Votre vision, rendue visible.
Transformez des prompts, des personnages, des médias de référence et des idées d’histoires en scènes cinématographiques connectées avec des mouvements, dialogues, ambiances et rythmes générés par IA. Basculez entre le mode réalisateur et le mode instantané dans une interface repensée, avec les cinq mêmes modèles vidéo au choix.
Mootion 5.0
Le storytelling visuel avec la vidéo IA est le processus qui consiste à utiliser l’intelligence artificielle pour transformer une idée, un prompt, un scénario, une image, un enregistrement audio ou toute autre référence en une vidéo structurée autour d’une histoire. Mootion est une plateforme de storytelling visuel pensée d’abord pour l’IA, destinée aux créateurs, enseignants, cinéastes, spécialistes du marketing et conteurs qui ont besoin de scènes connectées plutôt que de clips isolés. Son flux de travail peut organiser les personnages, les scènes, les clips vidéo, les voix, la musique et le rythme au sein d’un processus de production cinématographique.
Pour les créateurs qui explorent la vidéo IA cinématographique, le principal avantage réside dans le contrôle de l’histoire au fil de son développement : l’identité des personnages, les moments émotionnels, les références, la durée, le cadrage et le format de sortie peuvent tous guider le processus de génération.
Découvrez des exemples de contenus courts pour les réseaux sociaux, de publicités, d’animations, de contenus éducatifs, de récits historiques et de vidéos plus longues centrées sur une histoire. Chaque exemple ci-dessous utilise une véritable vidéo fournie dans les informations produit.
Une histoire de bureau créée entièrement avec Mootion 5.0 à partir d’un seul prompt, sans aucune coupe et avec un contrôle cinématographique. La scène s’appuie sur le dialogue, la tension et une interprétation expressive pour porter le récit.
Une scène de science-fiction fondée sur un éclairage dramatique, des micro-expressions tragiques et une séquence de brèche dans la coque. Elle montre comment l’action connectée et la narration émotionnelle peuvent fonctionner ensemble.
Cette transformation fluide utilise le mode instantané et Seedance 2.5 pour créer un concept visuel concis. Elle convient aux créateurs qui développent des publicités vidéo IA et des créations pensées d’abord pour les réseaux sociaux.
Un récit de 257 secondes consacré à une jeune peintre, à son village et à son ami la tortue. Il montre comment la vidéo IA peut accompagner des histoires centrées sur les personnages, avec un début, un voyage et une résolution.
Une histoire visuelle sur la vie et le travail à bord de la Station spatiale internationale illustre comment les enseignants peuvent transformer des sujets complexes en récits vidéo accessibles et structurés. Il s’agit d’une approche possible de la vidéo IA éducative.
Cette courte animation 3D oppose le traitement brutal et bienveillant d’un robot nettoyeur, avant de conduire à une conséquence dystopique. Elle montre comment une prémisse simple peut devenir un récit visuel complet.
Créez des histoires visuelles complètes à partir d’un seul prompt ou d’une entrée multimodale.
Préservez l’identité, les expressions et l’interprétation des personnages à travers des scènes connectées.
Dirigez chaque plan grâce aux storyboards, aux références de scènes et aux références de mouvements.
Façonnez l’éclairage, le cadrage, l’ambiance, les dialogues et les moments émotionnels avec des contrôles cinématographiques.
Créez des contenus dans les langues prises en charge, notamment le grec et le kazakh dans Mootion 5.0.
Exportez des vidéos et des ressources téléchargeables comme des scripts, des images et des clips pour un montage tiers.
L’interface de création a été repensée : vous basculez en un clic entre le mode réalisateur et le mode instantané. Quel que soit le mode choisi, les cinq mêmes modèles vidéo sont disponibles.
Saisissez un prompt ou ajoutez des scripts, images, fichiers audio, vidéos, fichiers ou liens comme références.
Ce que vous voyez : un espace de travail pour le prompt et les références.
Basculez entre le mode réalisateur, du storyboard à la vidéo finale, et le mode instantané, du prompt à la vidéo. Les deux modes utilisent les cinq mêmes modèles vidéo.
Ce que vous voyez : personnages, scènes, contrôles et clips.
Générez la vidéo finale, ajoutez une narration prête à enregistrer et téléchargez le résultat ou les ressources associées.
Ce que vous voyez : une histoire terminée et des options d’exportation.
« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »
@XVisualneuFX, éditeur audio et vidéo
| Critère de décision | Mootion | Éditeur vidéo manuel | Générateur de prompts basique |
|---|---|---|---|
| Flux narratif | Personnages → scènes → clips → vidéo finale | Assemblé manuellement | Du prompt au résultat généré |
| Contrôle des personnages | Références de personnages et contrôles de cohérence | Gestion manuelle des ressources | Non précisé |
| Entrées de référence | Images, vidéos, audio, fichiers et liens | Dépend de l’éditeur et du flux de travail | Axé sur les prompts |
| Modes de production | Mode instantané et mode réalisateur, avec cinq modèles vidéo partagés | Montage fondé sur une timeline | Généralement une génération directe |
| Storytelling plus long | Mode réalisateur : 30 s à 10 min ; mode instantané : 10 s et 15 s | Possible grâce au montage manuel | Dépend des limites de l’outil |
vidéos créées
créateurs
pays couverts
langues dans le sélecteur du mode réalisateur
« C’était exactement ce que je recherchais pour rendre mes cours plus interactifs et captivants ! »
Saadia, professeure d’anglais
« Facile à utiliser, j’ai obtenu la vidéo en quelques clics seulement, avec la possibilité de contrôler tout le flux et de régénérer les images. »
@seirdotmk, créateur de contenu IA
« Votre plateforme a donné un coup de boost à ma vidéo ! Cela m’a énormément touchée quand j’ai commencé à voir les vues augmenter ! »
Gina, créatrice de contenu indépendante
Oui, le flux de travail est conçu pour commencer avec un prompt ou une autre entrée familière. Le mode instantané permet aux utilisateurs de générer directement une vidéo à partir d’un prompt pour produire rapidement des contenus courts. Le mode réalisateur offre davantage de contrôle aux utilisateurs qui souhaitent gérer les personnages, les scènes, les références et les plans individuels. Des prompts clairs et des médias de référence pertinents peuvent améliorer l’orientation du résultat. La plateforme s’adresse aux créateurs, enseignants, cinéastes, spécialistes du marketing et conteurs ayant différents niveaux d’expérience en production.
Le mode instantané génère directement une vidéo à partir d’un prompt. Il est conçu pour une production rapide de contenus courts avec des durées de 10 et 15 secondes et des formats allant du 21:9 au 9:16. Il inclut la fonction Référence intelligente pour les entrées image, vidéo et audio, ainsi qu’une option d’optimisation du prompt. Le mode réalisateur commence par un storyboard avant le rendu. Il permet d’affiner chaque plan et propose des durées de 30 secondes à 10 minutes, avec un sélecteur de langue de 19 options, dont le grec et le kazakh. Le mode réalisateur prend en charge les références personnalisées de personnages, les références de scènes, les références de mouvements et la réutilisation des personnages entre projets. Les deux modes partagent les cinq mêmes modèles vidéo.
Vous pouvez commencer par un prompt écrit ou un scénario. Le flux de travail général de la plateforme prend également en charge les images, l’audio, les vidéos, les fichiers et les liens comme entrées ou références. Le mode instantané inclut la Référence intelligente pour les entrées image, vidéo et audio. Le mode réalisateur prend en charge les images de référence des personnages, les images de référence des scènes et les vidéos de référence pour les mouvements. Ces entrées aident à communiquer le sujet, le décor, le mouvement et la direction visuelle souhaités. Le flux de travail disponible prend donc en charge le storytelling fondé sur le texte comme le storytelling multimodal.
Le mode instantané prend en charge les vidéos de 10 et 15 secondes. Le mode réalisateur propose des durées de 30 secondes, 60 secondes, 90 secondes, 3 minutes, 5 minutes et 10 minutes. La durée finale dépend du mode sélectionné et du flux de production. Les utilisateurs doivent consulter l’interface produit actuelle et les détails de leur forfait pour connaître les limites applicables à leur compte.
Mootion ne propose pas de forfait gratuit. Le produit fonctionne avec des niveaux payants offrant des crédits et différentes limites. En facturation annuelle (20 % de réduction), les prix affichés sont les suivants : Standard 12 $/mois (au lieu de 15 $), Plus 20 $/mois (au lieu de 25 $), Pro 40 $/mois (au lieu de 50 $), Max 160 $/mois (au lieu de 200 $), Ultra 400 $/mois (au lieu de 500 $) et EDU 5 $/mois (au lieu de 6 $). Les tarifs et les fonctionnalités incluses peuvent changer ; consultez donc la page officielle des tarifs avant de vous abonner.
Oui, les vidéos peuvent être téléchargées directement depuis la plateforme. Mootion fournit également des ressources narratives téléchargeables, notamment des scripts, des images et des clips vidéo. Ces ressources peuvent être regroupées pour être montées et compositées dans des outils tiers. Le flux de travail prend en charge les formats destinés aux principaux réseaux sociaux comme TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels. Consultez le forfait concerné et les conditions actuelles pour connaître les détails relatifs aux limites, à l’utilisation et à la disponibilité de l’exportation.
Commencez avec un prompt, une référence ou une idée inachevée et façonnez-la en une histoire visuelle connectée.