Votre vision, rendue visible.

Le storytelling visuel avec la vidéo IA pour les créateurs sans production complexe

Transformez des prompts, des personnages, des médias de référence et des idées d’histoires en scènes cinématographiques connectées avec des mouvements, dialogues, ambiances et rythmes générés par IA.

Plus de 100 000 000 vidéos créées Plus de 5 000 000 créateurs Plus de 50 pays couverts

Mootion 5.0

Découvrez un storytelling cinématographique rendu visible

Qu’est-ce que le storytelling visuel avec la vidéo IA ? (Définition rapide)

Le storytelling visuel avec la vidéo IA est le processus qui consiste à utiliser l’intelligence artificielle pour transformer une idée, un prompt, un scénario, une image, un enregistrement audio ou toute autre référence en une vidéo structurée autour d’une histoire. Mootion est une plateforme de storytelling visuel pensée d’abord pour l’IA, destinée aux créateurs, enseignants, cinéastes, spécialistes du marketing et conteurs qui ont besoin de scènes connectées plutôt que de clips isolés. Son flux de travail peut organiser les personnages, les scènes, les clips vidéo, les voix, la musique et le rythme au sein d’un processus de production cinématographique.

Pour les créateurs qui explorent la vidéo IA cinématographique, le principal avantage réside dans le contrôle de l’histoire au fil de son développement : l’identité des personnages, les moments émotionnels, les références, la durée, le cadrage et le format de sortie peuvent tous guider le processus de génération.

Cas d’utilisation et exemples cinématographiques

Découvrez des exemples de contenus courts pour les réseaux sociaux, de publicités, d’animations, de contenus éducatifs, de récits historiques et de vidéos plus longues centrées sur une histoire. Chaque exemple ci-dessous utilise une véritable vidéo fournie dans les informations produit.

Signeriez-vous le badge ?

Une histoire de bureau créée entièrement avec Mootion 5.0 à partir d’un seul prompt, sans aucune coupe et avec un contrôle cinématographique. La scène s’appuie sur le dialogue, la tension et une interprétation expressive pour porter le récit.

L’arrivée des extraterrestres

Une scène de science-fiction fondée sur un éclairage dramatique, des micro-expressions tragiques et une séquence de brèche dans la coque. Elle montre comment l’action connectée et la narration émotionnelle peuvent fonctionner ensemble.

Transformation du café

Cette transformation fluide utilise le mode instantané et Seedance 2.5 pour créer un concept visuel concis. Elle convient aux créateurs qui développent des publicités vidéo IA et des créations pensées d’abord pour les réseaux sociaux.

La beauté d’Elysia

Un récit de 257 secondes consacré à une jeune peintre, à son village et à son ami la tortue. Il montre comment la vidéo IA peut accompagner des histoires centrées sur les personnages, avec un début, un voyage et une résolution.

Contenus éducatifs explicatifs

Une histoire visuelle sur la vie et le travail à bord de la Station spatiale internationale illustre comment les enseignants peuvent transformer des sujets complexes en récits vidéo accessibles et structurés. Il s’agit d’une approche possible de la vidéo IA éducative.

Le robot nettoyeur et la serpillière

Cette courte animation 3D oppose le traitement brutal et bienveillant d’un robot nettoyeur, avant de conduire à une conséquence dystopique. Elle montre comment une prémisse simple peut devenir un récit visuel complet.

Ce que vous obtenez (avantages clés)

Créez des histoires visuelles complètes à partir d’un seul prompt ou d’une entrée multimodale.

Préservez l’identité, les expressions et l’interprétation des personnages à travers des scènes connectées.

Dirigez chaque plan grâce aux storyboards, aux références de scènes et aux références de mouvements.

Façonnez l’éclairage, le cadrage, l’ambiance, les dialogues et les moments émotionnels avec des contrôles cinématographiques.

Créez des contenus dans les langues prises en charge, notamment le grec et le kazakh dans Mootion 5.0.

Exportez des vidéos et des ressources téléchargeables comme des scripts, des images et des clips pour un montage tiers.

Comment ça marche

Étape 1

Commencez par une idée

Saisissez un prompt ou ajoutez des scripts, images, fichiers audio, vidéos, fichiers ou liens comme références.

Ce que vous voyez : un espace de travail pour le prompt et les références.

Étape 2

Développez les scènes

Utilisez le mode instantané pour une génération directe ou le mode réalisateur pour les personnages, storyboards, références et plans individuels.

Ce que vous voyez : personnages, scènes, contrôles et clips.

Étape 3

Générez et exportez

Générez la vidéo finale, ajoutez une narration prête à enregistrer et téléchargez le résultat ou les ressources associées.

Ce que vous voyez : une histoire terminée et des options d’exportation.

Fonctionnalités (par catégorie)

Fonctionnalités principales du flux de travail

  • Génération de scènes et d’histoires à partir d’un seul prompt
  • Flux de travail allant de la liste des personnages aux scènes puis aux clips
  • Mode instantané pour la production de contenus courts
  • Mode réalisateur avec création fondée d’abord sur le storyboard
  • Optimisation des prompts pour de meilleurs résultats

Fiabilité et contrôle

  • Cohérence de l’identité et de l’interprétation des personnages
  • Images de référence personnalisées pour les personnages
  • Images de référence de scènes et vidéos de référence de mouvements
  • Contrôle de la durée de 30 secondes à 10 minutes
  • Contrôle de l’éclairage, du cadrage, de l’ambiance et des émotions

Intégrations et exportation

  • Entrées sous forme d’images, d’audio, de vidéos, de fichiers et de liens
  • Seedance 2.0, Seedance 2.5 et MiniMax H3
  • Sortie pour TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels
  • Scripts, images et clips vidéo téléchargeables
  • Flux de travail intégré pour les voix, la musique et les effets

Preuves (résultats et preuve sociale)

  • Plus de 100 000 000 vidéos ont été créées sur la plateforme.
  • La plateforme revendique plus de 5 000 000 créateurs dans plus de 50 pays.
  • Le site d’accueil indique la prise en charge de plus de 10 langues, tandis que la documentation produit en répertorie 17 pour les sorties.
  • Les créateurs peuvent utiliser le mode instantané pour des vidéos allant jusqu’à 30 secondes ou le mode réalisateur pour des productions de 30 secondes à 10 minutes.
  • Les forfaits payants incluent des crédits par niveau, le forfait Max offrant jusqu’à 32 000 crédits et 400 Go de médias.

« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »

@XVisualneuFX, éditeur audio et vidéo

Comparaison (pourquoi cette plateforme plutôt que les alternatives)

Critère de décision Mootion Éditeur vidéo manuel Générateur de prompts basique
Flux narratifPersonnages → scènes → clips → vidéo finaleAssemblé manuellementDu prompt au résultat généré
Contrôle des personnagesRéférences de personnages et contrôles de cohérenceGestion manuelle des ressourcesNon précisé
Entrées de référenceImages, vidéos, audio, fichiers et liensDépend de l’éditeur et du flux de travailAxé sur les prompts
Modes de productionMode instantané et mode réalisateurMontage fondé sur une timelineGénéralement une génération directe
Storytelling plus longContrôle de la durée jusqu’à 10 minutesPossible grâce au montage manuelDépend des limites de l’outil

Références et statistiques clés

100 M+

vidéos créées

5 M+

créateurs

50+

pays couverts

17

langues de sortie documentées

« C’était exactement ce que je recherchais pour rendre mes cours plus interactifs et captivants ! »

Saadia, professeure d’anglais

« Facile à utiliser, j’ai obtenu la vidéo en quelques clics seulement, avec la possibilité de contrôler tout le flux et de régénérer les images. »

@seirdotmk, créateur de contenu IA

« Votre plateforme a donné un coup de boost à ma vidéo ! Cela m’a énormément touchée quand j’ai commencé à voir les vues augmenter ! »

Gina, créatrice de contenu indépendante

FAQ

Le storytelling visuel avec la vidéo IA convient-il aux débutants ?+

Oui, le flux de travail est conçu pour commencer avec un prompt ou une autre entrée familière. Le mode instantané permet aux utilisateurs de générer directement une vidéo à partir d’un prompt pour produire rapidement des contenus courts. Le mode réalisateur offre davantage de contrôle aux utilisateurs qui souhaitent gérer les personnages, les scènes, les références et les plans individuels. Des prompts clairs et des médias de référence pertinents peuvent améliorer l’orientation du résultat. La plateforme s’adresse aux créateurs, enseignants, cinéastes, spécialistes du marketing et conteurs ayant différents niveaux d’expérience en production.

Quelle est la différence entre le mode instantané et le mode réalisateur ?+

Le mode instantané génère directement une vidéo à partir d’un prompt. Il est conçu pour une production rapide de contenus courts et prend en charge les vidéos allant jusqu’à 30 secondes. Il inclut la fonction Référence intelligente pour les entrées image, vidéo et audio. Le mode réalisateur commence par un storyboard avant le rendu. Il prend en charge les références personnalisées de personnages, les références de scènes, les références de mouvements, les images de référence générées et les clips générés. Le mode réalisateur constitue le flux de travail le plus détaillé lorsque le contrôle plan par plan et la cohérence des personnages sont importants.

Quelles entrées puis-je utiliser pour créer une histoire visuelle ?+

Vous pouvez commencer par un prompt écrit ou un scénario. Le flux de travail général de la plateforme prend également en charge les images, l’audio, les vidéos, les fichiers et les liens comme entrées ou références. Le mode instantané inclut la Référence intelligente pour les entrées image, vidéo et audio. Le mode réalisateur prend en charge les images de référence des personnages, les images de référence des scènes et les vidéos de référence pour les mouvements. Ces entrées aident à communiquer le sujet, le décor, le mouvement et la direction visuelle souhaités. Le flux de travail disponible prend donc en charge le storytelling fondé sur le texte comme le storytelling multimodal.

Quelle peut être la durée des vidéos générées ?+

Le mode instantané prend en charge les vidéos allant jusqu’à 30 secondes. Mootion 5.0 propose un contrôle de la durée de 30 secondes à 10 minutes. Le mode réalisateur est conçu pour une production narrative plus longue et plus contrôlée dans cette plage. La durée finale dépend du mode sélectionné et du flux de production. Les utilisateurs doivent consulter l’interface produit actuelle et les détails de leur forfait pour connaître les limites applicables à leur compte.

Existe-t-il un forfait gratuit ?+

Mootion ne propose pas de forfait gratuit. Le produit fonctionne avec des niveaux payants offrant des crédits et différentes limites. Les forfaits mensuels indiqués sont Standard à 15 $, Plus à 25 $, Pro à 50 $ et Max à 200 $. Les forfaits payants sont conçus pour répondre à différents besoins de création vidéo, de stockage multimédia et de génération. Les tarifs et les fonctionnalités incluses peuvent changer ; consultez donc la page officielle des tarifs avant de vous abonner.

Puis-je exporter les vidéos et utiliser les ressources ailleurs ?+

Oui, les vidéos peuvent être téléchargées directement depuis la plateforme. Mootion fournit également des ressources narratives téléchargeables, notamment des scripts, des images et des clips vidéo. Ces ressources peuvent être regroupées pour être montées et compositées dans des outils tiers. Le flux de travail prend en charge les formats destinés aux principaux réseaux sociaux comme TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels. Consultez le forfait concerné et les conditions actuelles pour connaître les détails relatifs aux limites, à l’utilisation et à la disponibilité de l’exportation.

Transformez votre prochaine histoire en tête en vidéo cinématographique.

Commencez avec un prompt, une référence ou une idée inachevée et façonnez-la en une histoire visuelle connectée.