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Mootion 5.0 · narration visuelle cinématographique

Flux de travail IA de narration transmédia pour les créateurs, sans rupture de continuité

Créez des histoires cohérentes, des listes de personnages aux scènes, clips vidéo et compositions finales, tout en préservant l’identité, l’émotion et la direction cinématographique.

10 secondes à 10 minutes 19 langues de sortie documentées Modes Réalisateur et Instantané

Découvrez le flux de travail en action

Votre vision, rendue visible.

Qu’est-ce qu’un flux de travail IA de narration transmédia ? (Définition rapide)

Un flux de travail IA de narration transmédia est une méthode structurée pour développer une histoire cohérente à travers des personnages, des scènes, des clips vidéo et des montages finaux à l’aide d’outils IA multimodaux. Dans Mootion 5.0, le processus commence par une liste de personnages, se poursuit avec la création de scènes et la génération de clips, puis s’achève par la composition de la vidéo finale. Il est conçu pour les créateurs qui ont besoin de davantage de contrôle qu’un simple prompt, tout en souhaitant avancer plus rapidement qu’avec une production entièrement manuelle. Pour un flux de travail vidéo IA cinématographique plus large, les mêmes principes peuvent être adaptés aux projets éducatifs, sociaux, marketing et narratifs.

Choisissez le bon mode de narration

L’interface de création repensée permet de basculer facilement entre le mode Réalisateur et le mode Instantané. Votre vision, rendue visible.

Mode Instantané

Du prompt à la vidéo courte

Générez une vidéo directement à partir d’un prompt avec Smart Reference et l’option facultative Optimiser le prompt. Durées de 10 et 15 secondes, avec ratios 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 et 9:16 pour TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels.

Découvrez la création vidéo IA instantanée

Mode Réalisateur

Du storyboard à la vidéo finale

Commencez par un storyboard, affinez chaque plan, puis générez la vidéo finale. Utilisez des images de personnages personnalisées, des références de scènes et des références de mouvement pour guider la production plan par plan. Durées : 30 s, 60 s, 90 s, 3 min, 5 min et 10 min. Sélecteur de langue avec 19 options : anglais (US), anglais (UK), allemand, espagnol, français, indonésien, italien, malais, portugais, grec, kazakh, russe, chinois simplifié, chinois traditionnel, japonais, coréen, thaï, vietnamien et arabe.

Construisez un flux de travail dirigé par le réalisateur

Cas d’usage

Transformation de produit cinématographique

Cet exemple réalisé avec Seedance 2.5 présente un concept de transformation fluide créé avec le mode Instantané. Il montre comment les références et la direction du prompt peuvent soutenir une narration promotionnelle courte.

Planifiez une transformation cinématographique

Narration cinématographique

Un prompt, une scène complète

« Signeriez-vous le badge ? » a été entièrement réalisé avec Mootion 5.0 à partir d’un seul prompt, sans aucune coupe et avec un contrôle cinématographique total. Cet exemple montre comment des personnages, des dialogues, une atmosphère et un rythme cohérents peuvent former une scène complète.

Créez une scène à partir d’un seul prompt

Ce que vous obtenez

Préservez l’identité des personnages d’une scène à l’autre grâce aux listes de personnages et aux images de référence.

Façonnez l’interprétation émotionnelle grâce à des indications sur l’expression, l’éclairage, le cadrage et l’atmosphère.

Reliez les éléments narratifs au sein de scènes créées à partir d’un seul prompt, avec personnages, décors, actions et détails visuels.

Contrôlez la durée de 30 secondes à 10 minutes pour les formats courts et les concepts narratifs plus longs.

Utilisez des références multimodales : images, vidéos, audio, personnages personnalisés et références de scènes.

Publiez auprès d’un public plus large grâce à la prise en charge documentée de 19 langues de sortie, dont le grec et le kazakh.

Comment ça marche

Étape 1

Définissez les personnages

Créez une liste de personnages et ajoutez des références personnalisées lorsque l’identité, la voix et l’interprétation doivent rester cohérentes.

Ce que vous voyez : une liste structurée de personnages avec descriptions et texte vocal.

Étape 2

Créez des scènes cohérentes

Utilisez un prompt, un storyboard, des références de scènes et des références de mouvement pour définir les actions, les décors, les plans et l’atmosphère.

Ce que vous voyez : des panneaux de storyboard et des contrôles de référence avant le rendu.

Étape 3

Générez et composez

Générez les clips, vérifiez la séquence et composez la vidéo finale avec le modèle et la durée adaptés au projet.

Ce que vous voyez : des clips cohérents prêts à former une histoire visuelle achevée.

Fonctionnalités (par catégorie)

Fonctionnalités essentielles du flux de travail

  • Développement de l’histoire à partir d’une liste de personnages
  • Scènes complètes à partir d’un seul prompt
  • Mode Réalisateur guidé par storyboard
  • Mode Instantané du prompt à la vidéo
  • Génération de toutes les images et de tous les clips de référence

Fiabilité et contrôle

  • Cohérence des personnages d’une scène à l’autre
  • Images de référence de personnages personnalisées
  • Images de référence de scènes
  • Vidéos de référence pour les mouvements
  • Contrôle de l’expression, de l’éclairage, du cadrage et de l’atmosphère

Intégrations et exportation

  • Téléversement de références image, vidéo et audio
  • MiniMax H3 Flash — 4 crédits/s — équilibre qualité, vitesse et coût recommandé
  • MiniMax H3 — 20 crédits/s — génération multimodale de haute qualité
  • Seedance 2.0 — 40 crédits/s — qualité cinématographique avec contrôle précis
  • Seedance 2.5 — 64 crédits/s — histoires plus longues avec montage avancé
  • Seedance 2.0 Mini — 25 crédits/s — création rapide et efficace au quotidien
  • Scripts, images et clips téléchargeables pour le montage avec des outils tiers

Preuves (résultats et témoignages)

  • Plus de 100 000 000 de vidéos créées selon les informations fournies par l’entreprise.
  • Plus de 5 000 000 de créateurs sont associés à la portée annoncée de la plateforme.
  • Le flux de travail est présenté pour des publics de plus de 50 pays.
  • Selon le niveau choisi, les forfaits payants incluent des vidéos plus longues, la suppression du filigrane, des crédits et une génération prioritaire.

« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »

@XVisualneuFX, éditeur audio et vidéo

Comparaison (pourquoi choisir Mootion plutôt que des alternatives)

Dimension Mootion Éditeur vidéo manuel Générateur basé uniquement sur des prompts
Planification des personnages Liste de personnages et références Créée manuellement Non présenté comme un flux de travail dédié
Contrôle des scènes Storyboard et références du mode Réalisateur Construction manuelle des plans Génération directe à partir du prompt
Types d’entrées Prompts, images, vidéos et références audio Dépend de l’éditeur et des éléments importés Varie selon le produit
Plage de durée annoncée 10 secondes à 10 minutes Dépend de la configuration du projet Non précisée ici
Modèles de génération MiniMax H3 Flash, MiniMax H3, Seedance 2.0, Seedance 2.5, Seedance 2.0 Mini Non intégré Dépend du produit

Références et statistiques clés

100 M+

vidéos créées

5 M+

créateurs

50+

pays couverts

19

langues de sortie documentées

« Facile à utiliser, j’ai obtenu la vidéo en quelques clics seulement, avec la possibilité de contrôler tout le flux et de régénérer les images. »

@seirdotmk, créateur de contenu IA

FAQ

À qui s’adresse ce flux de travail IA de narration transmédia ?+

Ce flux de travail s’adresse aux créateurs, enseignants, cinéastes, conteurs et organisations qui souhaitent transformer leurs idées en histoires visuelles cohérentes. Il est particulièrement pertinent lorsqu’un projet comporte des personnages récurrents, plusieurs scènes ou nécessite une direction cinématographique. Le mode Instantané convient aux contenus courts produits rapidement, tandis que le mode Réalisateur est adapté à une production narrative structurée. Le flux de travail peut également servir au marketing, aux contenus pour enfants, aux vidéos sociales et à la narration éducative. Le meilleur choix dépend du niveau de contrôle et de continuité requis par le projet.

Comment configurer un projet ?+

Commencez par définir la liste des personnages et ajoutez des références lorsque la cohérence de leur identité est importante. Créez ensuite les scènes à l’aide de prompts, de références de scènes et, si nécessaire, de références de mouvement. Dans le mode Réalisateur, vous pouvez générer toutes les images de référence avant de générer tous les clips, ou ignorer l’étape des images et générer directement l’histoire. Le mode Instantané offre une méthode plus rapide, du prompt à la vidéo, pour des vidéos de 10 ou 15 secondes. Après la génération, les clips cohérents peuvent être vérifiés et composés pour former la vidéo finale.

Puis-je utiliser mes propres images, vidéos et fichiers audio ?+

Oui, les informations fournies sur le flux de travail indiquent que les images, vidéos et fichiers audio peuvent servir de références multimodales. Le mode Réalisateur prend également en charge les images de référence de personnages personnalisées, les images de référence de scènes et les vidéos de référence pour les mouvements. Le mode Instantané inclut Smart Reference, avec la possibilité de téléverser plusieurs références multimodales. Ces éléments permettent de communiquer plus directement l’identité visuelle, les mouvements et l’atmosphère qu’avec du texte seul. Le résultat exact dépend toutefois de la clarté et de la pertinence des références utilisées.

Quelles sont les limites de durée et de modèles ?+

Le mode Réalisateur permet de générer des vidéos de 30 secondes à 10 minutes, tandis que le mode Instantané prend en charge des vidéos de 10 et 15 secondes pour les plateformes de contenus courts. Les cinq modèles vidéo utilisés par les deux modes sont MiniMax H3 Flash (4 crédits/s), MiniMax H3 (20 crédits/s), Seedance 2.0 (40 crédits/s), Seedance 2.5 (64 crédits/s) et Seedance 2.0 Mini (25 crédits/s). La disponibilité des modèles et les limites des forfaits peuvent varier selon la configuration du produit ou le niveau d’abonnement. Consultez l’expérience produit et les informations tarifaires actuelles avant de planifier une production à grande échelle.

Existe-t-il un forfait gratuit ou comment les tarifs sont-ils structurés ?+

Mootion ne propose pas de forfait gratuit. En facturation annuelle avec 20 % de réduction, les prix mensuels sont les suivants :

  • Standard — 12 $/mois (au lieu de 15 $), 1 500 crédits/mois, 144 $/an. Jusqu’à 16 scènes par projet, modèles commerciaux premium (Seedance 2.0, Seedance 2.5, Seedream 5.0, MiniMax H3), 8 personnages de bibliothèque, styles visuels, entrées multimodales, édition de script et d’images IA, voix off réalistes, 10 Go de médias, exportation sans filigrane.
  • Plus — 20 $/mois (au lieu de 25 $), 3 000 crédits/mois, 240 $/an. Standard, plus 32 scènes par projet, voix off ultra-réalistes, davantage de personnages, génération prioritaire 2× plus rapide, 20 Go de médias.
  • Pro — 40 $/mois (au lieu de 50 $), 8 000 crédits/mois, 480 $/an. Plus, plus 48 scènes par projet, 50 000 caractères Idea-to-Video, génération prioritaire 5× plus rapide, voix off ultra-réalistes illimitées, 100 Go de médias.
  • Max — 160 $/mois (au lieu de 200 $), 32 000 crédits/mois, 1 920 $/an. Pro, plus 64 scènes par projet, jusqu’à 5 000 générations de clips vidéo, génération prioritaire maximale, 200 Go de médias, support personnalisé.
  • Ultra — 400 $/mois (au lieu de 500 $), 80 000 crédits/mois, 4 800 $/an. Max, plus 100 000 caractères Idea-to-Video, 100 scènes par projet pour les créateurs professionnels, accès prioritaire aux nouvelles fonctionnalités, 400 Go de médias, support personnalisé.
  • EDU — 5 $/mois (au lieu de 6 $), 1 000 crédits/mois, 60 $/an. Standard, plus génération prioritaire 2× plus rapide.

La capture d’écran des tarifs étant coupée en bas, le forfait Standard peut comporter des fonctionnalités supplémentaires non visibles. Consultez la page des tarifs actuelle pour connaître les dernières conditions et limites des forfaits.

Puis-je continuer le montage en dehors de la plateforme ?+

Oui, les informations fournies sur le produit indiquent que les utilisateurs peuvent télécharger directement leurs vidéos depuis la plateforme. Elles précisent également que l’histoire complète, y compris les scripts, les images et les clips vidéo, peut être téléchargée sous forme de fichier ZIP. Ces éléments sont destinés au montage et à la composition avec des outils tiers. Le flux de travail est donc utile lorsque la génération IA constitue une partie d’un processus de production plus large. Les téléchargements disponibles peuvent vous aider à passer du contenu généré à votre méthode de finalisation préférée.

Transformez votre univers narratif en scènes cinématographiques cohérentes.

Commencez par les personnages, guidez les scènes, générez les clips et rendez votre vision visible.