Bulle ou percée de l'IA ? — Partie 1
Un débat théâtral de 259 secondes entre Jensen Huang et Michael Burry sur le potentiel de transformation de l'IA, la spéculation et la durabilité.
Production cinématographique pour des histoires connectées
Narration épisodique pour la vidéo IA, sans incohérence des personnages
Créez des épisodes connectés à partir de personnages, de scènes, de références et de prompts, tout en maintenant une cohérence du langage visuel, du jeu et du déroulement de l'histoire d'un plan à l'autre.
De 30 secondes à 10 minutes
Mode Réalisateur
Références multimodales
« Votre vision, rendue visible. »
Qu'est-ce que la narration épisodique pour la vidéo IA ? (Définition rapide)
La narration épisodique pour la vidéo IA est le processus de production d'une série connectée de scènes ou d'épisodes avec des personnages, des décors, des interprétations et une continuité narrative récurrents. Mootion propose un flux de travail qui va d'une liste de personnages aux scènes, aux clips vidéo et à une vidéo finale composée. Il est conçu pour les créateurs, les cinéastes, les enseignants et les auteurs qui souhaitent transformer une idée structurée en séquence cinématographique sans devoir reconstruire chaque choix visuel depuis le début.
Pour les créateurs qui explorent la narration cinématographique par IA, le principal avantage est le contrôle de la continuité : les références peuvent inclure des images, des vidéos et de l'audio, tandis que le Mode Réalisateur fournit des outils pour les storyboards, les plans individuels, les images de référence et les clips générés.
Exemples de narration épisodique
Découvrez des récits connectés, des expériences de genre et des démonstrations en format court créés avec des flux de travail vidéo IA.
Bulle ou percée de l'IA ? — Partie 2
Un épisode de 242 secondes qui compare la bulle Internet à l'essor actuel des investissements dans l'IA, notamment l'engouement, les revenus, les taux d'intérêt et la psychologie des investisseurs.
La beauté d'Elysia : le voyage d'une peintre
Un récit de 257 secondes qui suit Ella, de l'inspiration trouvée dans son village jusqu'à une exposition en ville, en passant par la présentation du personnage, l'ambition, le conflit et la résolution émotionnelle.
Le cœur de la forêt enchantée
Jack et Lily recherchent une gemme capable d'exaucer les vœux, surmontent les épreuves grâce au travail d'équipe et découvrent que leur lien est la véritable source de la magie.
Signeriez-vous le badge ?
Une démonstration cinématographique en un seul prompt et sans coupe, dans laquelle l'« adéquation culturelle » devient une barre de progression dont le spectateur ne peut pas voir le mouvement.
Narration en Mode Instantané
Générez des vidéos courtes à partir d'un seul prompt avec Smart Reference, Seedance 2.5, MiniMax H3 et l'optimisation des prompts en un clic.
Ce que vous obtenez
Maintenez l'identité, les expressions et le jeu des personnages récurrents à travers les scènes.
Créez des scènes connectées à partir d'un prompt ou d'un flux de travail texte-histoire de bout en bout.
Contrôlez les storyboards, les plans individuels, les images de référence et les clips générés.
Préservez l'apparence, les dialogues, l'émotion et le rythme tout au long de l'histoire.
Améliorez automatiquement les prompts grâce à l'optimisation dédiée à la génération.
Créez des contenus dans les langues prises en charge, notamment les options grec et kazakh récemment ajoutées.
Comment ça marche
Étape 1
Définissez l'histoire
Commencez par un prompt, un script ou des références multimodales pour les personnages et l'univers.
Ce que vous voyez : une histoire structurée et une liste de personnages.
Étape 2
Dirigez les scènes
Utilisez le Mode Réalisateur pour guider les références, les storyboards, les plans, le mouvement et la continuité des scènes.
Ce que vous voyez : des images de référence, des clips et des commandes de plan.
Étape 3
Générez l'épisode
Générez toutes les images de référence, créez les clips et composez l'histoire en une vidéo finale.
Ce que vous voyez : un épisode cinématographique connecté.
Fonctionnalités (par catégories)
Fonctionnalités principales du flux de travail
- De la liste de personnages aux scènes, puis aux clips et à la vidéo composée.
- Un seul prompt peut générer une scène complète et connectée.
- Durée flexible de 30 secondes à 10 minutes.
- Flux de travail texte-histoire de bout en bout.
- Mode Instantané pour une narration rapide en format court.
Fiabilité et contrôle
- Importez vos propres images de référence de personnages.
- Importez des images et vidéos de référence de scènes.
- Utilisez l'audio comme entrée Smart Reference.
- Contrôlez les storyboards et les plans individuels.
- Générez toutes les images de référence ou tous les clips.
Intégrations et exportation
- Travaillez avec des images, des vidéos et de l'audio comme entrées multimodales.
- Utilisez Seedance 2.0 pour la génération vidéo.
- Utilisez Seedance 2.5 pour la narration en Mode Instantané.
- Utilisez MiniMax H3 pour les flux de génération pris en charge.
- Téléchargez les ressources vidéo pour les monter et les diffuser.
Preuves (résultats et preuve sociale)
- Plus de 100 000 000 de vidéos créées sur la plateforme.
- Plus de 5 000 000 de créateurs utilisent la plateforme.
- Des créateurs présents dans plus de 50 pays.
- La page d'accueil met en avant la prise en charge de plus de 10 langues, tandis que la liste documentée des langues de sortie en comprend 17.
- Les exemples publiés comprennent des épisodes connectés, des films narratifs, des courts-métrages animés, des histoires éducatives et des démonstrations en format court.
« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l'espérais. »
@XVisualneuFX, monteur audio et vidéo
Comparaison (pourquoi Mootion plutôt que les alternatives)
| Dimension | Mootion | Flux vidéo manuel | Flux court basé uniquement sur les prompts |
|---|---|---|---|
| Continuité des personnages | Images de référence et commandes du Mode Réalisateur | Doit être gérée manuellement | Dépend des prompts |
| Planification des scènes | Storyboards et plans individuels | Étapes distinctes de planification et de montage | Génération directe à partir d'un prompt |
| Types d'entrées | Texte, images, vidéo et audio | Dépend des outils choisis | Principalement guidé par les prompts |
| Options de durée | De 30 secondes à 10 minutes | Dépend du flux de montage | Le Mode Instantané prend en charge jusqu'à 30 secondes |
| Orientation du flux de travail | Production épisodique connectée | Assemblage manuel | Clips individuels rapides |
Cette distinction compte lorsqu'une histoire a besoin de plus qu'un simple clip. Un flux manuel peut offrir un montage direct, tandis qu'un flux basé uniquement sur les prompts peut être utile pour gagner du temps ; Mootion associe la génération par prompt aux références, aux storyboards, aux plans et à une structure de production épisodique.
Références et statistiques clés
100M+
vidéos créées
5M+
créateurs
50+
pays couverts
17
langues de sortie documentées
Créateurs
Enseignants
Cinéastes
Auteurs
FAQ
Est-ce adapté à une série vidéo IA en plusieurs épisodes ?+
Oui, le flux de travail est conçu autour d'une production connectée plutôt que d'un seul clip isolé.
Vous pouvez passer d'une liste de personnages aux scènes, aux clips vidéo et à une vidéo finale composée.
Le Mode Réalisateur prend en charge les storyboards, les plans individuels, les références de personnages, les références de scènes et les vidéos de référence.
Ces commandes sont conçues pour aider à préserver l'identité, le jeu, l'éclairage, le cadrage et l'atmosphère d'une scène à l'autre.
Pour les clips individuels rapides, le Mode Instantané est également disponible, mais le Mode Réalisateur est le flux le plus adapté à la production épisodique.
Comment conserver la cohérence des personnages entre les épisodes ?+
Commencez par créer ou organiser la liste des personnages de l'histoire.
Le Mode Réalisateur vous permet d'importer des images de référence personnalisées pour les personnes ou les figures présentes dans les scènes.
Vous pouvez également utiliser des images et des vidéos de référence de scènes pour guider l'univers visuel et le mouvement.
Le flux de travail est conçu pour améliorer la cohérence des personnages entre les scènes tout en préservant leurs expressions et leur jeu.
Des références claires et un contrôle précis des plans restent importants, car les résultats générés dépendent toujours de la qualité et de la précision de la direction créative.
Puis-je utiliser des images, des vidéos ou de l'audio comme références ?+
Oui, Smart Reference prend en charge les images, les vidéos et l'audio comme entrées multimodales.
Les images peuvent guider l'apparence des personnages ou la composition des scènes.
Les vidéos de référence peuvent fournir des indications de mouvement pour une scène.
L'audio peut être utilisé comme élément de départ multimodal pour une histoire visuelle.
Cela rend le flux de travail utile aux créateurs qui souhaitent commencer avec autre chose qu'un prompt écrit.
Quelle peut être la durée d'une vidéo IA épisodique ?+
La plage de durée flexible documentée va de 30 secondes à 10 minutes.
Cette plage convient aussi bien aux courtes expériences narratives qu'aux épisodes connectés plus longs.
Le Mode Instantané est axé sur la génération de formats courts et prend en charge les vidéos allant jusqu'à 30 secondes.
Le Mode Réalisateur offre le flux le plus complet pour planifier et générer des histoires connectées plus longues.
La durée appropriée dépend de la structure de l'histoire, du nombre de scènes et du type de contenu que vous souhaitez créer.
Quels modèles vidéo IA sont pris en charge ?+
Les informations sur la production épisodique mentionnent Seedance 2.0, Seedance 2.5 et MiniMax H3.
Seedance 2.5 et MiniMax H3 sont spécifiquement mentionnés dans les exemples du Mode Instantané.
Le modèle disponible peut dépendre du flux de travail et des commandes sélectionnées dans le produit.
Le Mode Instantané est conçu pour la génération directe de vidéos à partir d'un prompt et la narration en format court.
Le Mode Réalisateur est conçu pour un contrôle plus précis des références, des storyboards, des personnages, des scènes et des clips.
Combien cela coûte-t-il et existe-t-il une formule gratuite ?+
Mootion ne propose pas de formule gratuite.
Les tarifs mensuels documentés sont les suivants : Standard à 15 $ par mois, Plus à 25 $ par mois, Pro à 50 $ par mois et Max à 200 $ par mois.
Les formules utilisent des crédits et proposent différentes limites pour la création de vidéos et les médias.
La formule Max est présentée comme offrant jusqu'à 32 000 crédits, 400 Go de médias et une génération prioritaire.
Les détails des formules pouvant évoluer, consultez la page des tarifs actuelle avant de vous abonner.
Faites de votre prochaine histoire une série cinématographique connectée.
Réunissez personnages, références, scènes et interprétations grâce à un flux de travail conçu pour la vidéo IA épisodique.