Bulle ou percée de l'IA ? — Partie 1
Un débat théâtral de 259 secondes entre Jensen Huang et Michael Burry sur le potentiel de transformation de l'IA, la spéculation et la durabilité.
Production cinématographique pour des histoires connectées
Narration épisodique pour la vidéo IA, sans incohérence des personnages
Créez des épisodes connectés à partir de personnages, de scènes, de références et de prompts, tout en maintenant une cohérence du langage visuel, du jeu et du déroulement de l'histoire d'un plan à l'autre. L'interface de création repensée permet de basculer entre le Mode Réalisateur et le Mode Instantané. « Votre vision, rendue visible. »
Mode Réalisateur & Mode Instantané
5 modèles vidéo IA
Références multimodales
« Votre vision, rendue visible. »
Qu'est-ce que la narration épisodique pour la vidéo IA ? (Définition rapide)
La narration épisodique pour la vidéo IA est le processus de production d'une série connectée de scènes ou d'épisodes avec des personnages, des décors, des interprétations et une continuité narrative récurrents. Mootion propose un flux de travail qui va d'une liste de personnages aux scènes, aux clips vidéo et à une vidéo finale composée. Il est conçu pour les créateurs, les cinéastes, les enseignants et les auteurs qui souhaitent transformer une idée structurée en séquence cinématographique sans devoir reconstruire chaque choix visuel depuis le début.
Pour les créateurs qui explorent la narration cinématographique par IA, le principal avantage est le contrôle de la continuité : les références peuvent inclure des images, des vidéos et de l'audio, tandis que le Mode Réalisateur fournit des outils pour les storyboards, les plans individuels, les images de référence et les clips générés.
Exemples de narration épisodique
Découvrez des récits connectés, des expériences de genre et des démonstrations en format court créés avec des flux de travail vidéo IA.
Bulle ou percée de l'IA ? — Partie 2
Un épisode de 242 secondes qui compare la bulle Internet à l'essor actuel des investissements dans l'IA, notamment l'engouement, les revenus, les taux d'intérêt et la psychologie des investisseurs.
La beauté d'Elysia : le voyage d'une peintre
Un récit de 257 secondes qui suit Ella, de l'inspiration trouvée dans son village jusqu'à une exposition en ville, en passant par la présentation du personnage, l'ambition, le conflit et la résolution émotionnelle.
Le cœur de la forêt enchantée
Jack et Lily recherchent une gemme capable d'exaucer les vœux, surmontent les épreuves grâce au travail d'équipe et découvrent que leur lien est la véritable source de la magie.
Signeriez-vous le badge ?
Une démonstration cinématographique en un seul prompt et sans coupe, dans laquelle l'« adéquation culturelle » devient une barre de progression dont le spectateur ne peut pas voir le mouvement.
Narration en Mode Instantané
Générez des vidéos courtes à partir d'un seul prompt avec Smart Reference, Seedance 2.5, MiniMax H3 et l'optimisation des prompts en un clic.
Ce que vous obtenez
Maintenez l'identité, les expressions et le jeu des personnages récurrents à travers les scènes.
Créez des scènes connectées à partir d'un prompt ou d'un flux de travail texte-histoire de bout en bout.
Contrôlez les storyboards, les plans individuels, les images de référence et les clips générés.
Préservez l'apparence, les dialogues, l'émotion et le rythme tout au long de l'histoire.
Améliorez automatiquement les prompts grâce au réglage optionnel Optimiser le prompt en Mode Instantané.
Créez des contenus dans 19 langues, notamment les options grec et kazakh récemment ajoutées.
Comment ça marche
Étape 1
Créez votre storyboard
Définissez l'histoire, les personnages et l'univers, puis structurez les scènes de votre épisode dans le Mode Réalisateur.
Ce que vous voyez : un storyboard organisé avec vos personnages et vos scènes.
Étape 2
Affinez les plans
Affinez chaque plan individuel avec des références de personnages, de scènes, de vidéos et des durées allant de 30 secondes à 10 minutes.
Ce que vous voyez : des plans raffinés avec un contrôle précis.
Étape 3
Rendez la vidéo finale
Générez tous les clips et composez l'histoire en une vidéo finale connectée.
Ce que vous voyez : un épisode cinématographique connecté.
Fonctionnalités (par catégories)
Fonctionnalités principales du flux de travail
- Interface de création repensée avec bascule entre Mode Réalisateur et Mode Instantané.
- Mode Réalisateur : flux storyboard vers vidéo — storyboard, affinage des plans, rendu final.
- Durées du Mode Réalisateur : 30 secondes, 60 secondes, 90 secondes, 3 minutes, 5 minutes et 10 minutes.
- Mode Instantané : vidéo à partir d'un prompt avec Smart Reference et réglage optionnel Optimiser le prompt.
- Durées du Mode Instantané : 10 et 15 secondes.
- Flux de travail texte-histoire de bout en bout.
Fiabilité et contrôle
- Importez vos propres images de référence de personnages.
- Importez des images et vidéos de référence de scènes.
- Utilisez l'audio comme entrée Smart Reference.
- Contrôlez les storyboards et les plans individuels.
- Réutilisez vos personnages entre les projets grâce à la bibliothèque de personnages.
- Générez des sous-titres natifs avec trois styles dynamiques.
- Générez toutes les images de référence ou tous les clips.
Intégrations et exportation
- Les modes Réalisateur et Instantané utilisent les cinq mêmes modèles vidéo IA.
- MiniMax H3 Flash : 4 crédits/seconde — équilibre recommandé entre qualité, vitesse et coût.
- MiniMax H3 : 20 crédits/seconde — génération multimodale de haute qualité.
- Seedance 2.0 : 40 crédits/seconde — qualité cinématographique avec un contrôle précis.
- Seedance 2.5 : 64 crédits/seconde — histoires plus longues avec montage avancé.
- Seedance 2.0 Mini : 25 crédits/seconde — création rapide et efficace au quotidien.
- Téléchargez les ressources vidéo pour les monter et les diffuser.
Langues et formats
- Sélecteur de langue du Mode Réalisateur avec 19 options : anglais (États-Unis), anglais (Royaume-Uni), allemand, espagnol, français, indonésien, italien, malais, portugais, grec, kazakh, russe, chinois simplifié, chinois traditionnel, japonais, coréen, thaï, vietnamien et arabe.
- Le grec et le kazakh sont les deux langues ajoutées lors de la dernière mise à jour.
- Rapports d'aspect du Mode Instantané : 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 et 9:16.
- Sous-titres natifs avec trois styles dynamiques.
Preuves (résultats et preuve sociale)
- Plus de 100 000 000 de vidéos créées sur la plateforme.
- Plus de 5 000 000 de créateurs utilisent la plateforme.
- Des créateurs présents dans plus de 50 pays.
- Le sélecteur de langue du Mode Réalisateur comprend 19 options, dont le grec et le kazakh ajoutés lors de la dernière mise à jour.
- Les exemples publiés comprennent des épisodes connectés, des films narratifs, des courts-métrages animés, des histoires éducatives et des démonstrations en format court.
« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l'espérais. »
@XVisualneuFX, monteur audio et vidéo
Comparaison (pourquoi Mootion plutôt que les alternatives)
| Dimension | Mootion | Flux vidéo manuel | Flux court basé uniquement sur les prompts |
|---|---|---|---|
| Continuité des personnages | Images de référence et commandes du Mode Réalisateur | Doit être gérée manuellement | Dépend des prompts |
| Planification des scènes | Storyboards et plans individuels | Étapes distinctes de planification et de montage | Génération directe à partir d'un prompt |
| Types d'entrées | Texte, images, vidéo et audio | Dépend des outils choisis | Principalement guidé par les prompts |
| Options de durée | De 30 secondes à 10 minutes | Dépend du flux de montage | Le Mode Instantané prend en charge des durées de 10 et 15 secondes |
| Orientation du flux de travail | Production épisodique connectée | Assemblage manuel | Clips individuels rapides |
Cette distinction compte lorsqu'une histoire a besoin de plus qu'un simple clip. Un flux manuel peut offrir un montage direct, tandis qu'un flux basé uniquement sur les prompts peut être utile pour gagner du temps ; Mootion associe la génération par prompt aux références, aux storyboards, aux plans et à une structure de production épisodique.
Références et statistiques clés
100M+
vidéos créées
5M+
créateurs
50+
pays couverts
17
langues de sortie documentées
Créateurs
Enseignants
Cinéastes
Auteurs
FAQ
Est-ce adapté à une série vidéo IA en plusieurs épisodes ?+
Oui, le flux de travail est conçu autour d'une production connectée plutôt que d'un seul clip isolé.
Vous pouvez passer d'une liste de personnages aux scènes, aux clips vidéo et à une vidéo finale composée.
Le Mode Réalisateur prend en charge les storyboards, les plans individuels, les références de personnages, les références de scènes et les vidéos de référence.
Ces commandes sont conçues pour aider à préserver l'identité, le jeu, l'éclairage, le cadrage et l'atmosphère d'une scène à l'autre.
Pour les clips individuels rapides, le Mode Instantané est également disponible, mais le Mode Réalisateur est le flux le plus adapté à la production épisodique.
Comment conserver la cohérence des personnages entre les épisodes ?+
Commencez par créer ou organiser la liste des personnages de l'histoire.
Le Mode Réalisateur vous permet d'importer des images de référence personnalisées pour les personnes ou les figures présentes dans les scènes.
Vous pouvez également utiliser des images et des vidéos de référence de scènes pour guider l'univers visuel et le mouvement.
Le flux de travail est conçu pour améliorer la cohérence des personnages entre les scènes tout en préservant leurs expressions et leur jeu.
Des références claires et un contrôle précis des plans restent importants, car les résultats générés dépendent toujours de la qualité et de la précision de la direction créative.
Puis-je utiliser des images, des vidéos ou de l'audio comme références ?+
Oui, Smart Reference prend en charge les images, les vidéos et l'audio comme entrées multimodales.
Les images peuvent guider l'apparence des personnages ou la composition des scènes.
Les vidéos de référence peuvent fournir des indications de mouvement pour une scène.
L'audio peut être utilisé comme élément de départ multimodal pour une histoire visuelle.
Cela rend le flux de travail utile aux créateurs qui souhaitent commencer avec autre chose qu'un prompt écrit.
Quelle peut être la durée d'une vidéo IA épisodique ?+
Le Mode Réalisateur propose des durées de 30 secondes, 60 secondes, 90 secondes, 3 minutes, 5 minutes et 10 minutes.
Cette plage convient aussi bien aux courtes expériences narratives qu'aux épisodes connectés plus longs.
Le Mode Instantané est axé sur la génération de formats courts et prend en charge des durées de 10 et 15 secondes.
Le Mode Réalisateur offre le flux le plus complet pour planifier et générer des histoires connectées plus longues.
La durée appropriée dépend de la structure de l'histoire, du nombre de scènes et du type de contenu que vous souhaitez créer.
Quels modèles vidéo IA sont pris en charge ?+
Les modes Réalisateur et Instantané utilisent les cinq mêmes modèles vidéo IA.
MiniMax H3 Flash : 4 crédits/seconde — équilibre recommandé entre qualité, vitesse et coût.
MiniMax H3 : 20 crédits/seconde — génération multimodale de haute qualité.
Seedance 2.0 : 40 crédits/seconde — qualité cinématographique avec un contrôle précis.
Seedance 2.5 : 64 crédits/seconde — histoires plus longues avec montage avancé.
Seedance 2.0 Mini : 25 crédits/seconde — création rapide et efficace au quotidien.
Le modèle disponible peut dépendre du flux de travail et des commandes sélectionnées dans le produit.
Combien cela coûte-t-il et existe-t-il une formule gratuite ?+
Mootion ne propose pas de formule gratuite. La facturation annuelle offre 20 % de réduction, avec les prix mensuels affichés en barré.
Standard : 12 $/mois (au lieu de 15 $), 1 500 crédits/mois, 144 $/an. Jusqu'à 16 scènes par projet, modèles commerciaux premium (Seedance 2.0, Seedance 2.5, Seedream 5.0, MiniMax H3), jusqu'à 8 personnages dans la bibliothèque de personnages, tous les styles visuels, entrée multimodale, édition de script IA, édition d'images IA, voix off réalistes, 10 Go de médias et exports sans filigrane.
Plus : 20 $/mois (au lieu de 25 $), 3 000 crédits/mois, 240 $/an. Standard inclus, plus jusqu'à 32 scènes par projet, voix off ultra-réalistes, davantage de téléversements de personnages, génération prioritaire 2× plus rapide et 20 Go de médias.
Pro : 40 $/mois (au lieu de 50 $), 8 000 crédits/mois, 480 $/an. Plus inclus, plus jusqu'à 48 scènes par projet, 50 000 caractères pour Idea-to-Video, génération prioritaire 5× plus rapide, voix off ultra-réalistes illimitées et 100 Go de médias.
Max : 160 $/mois (au lieu de 200 $), 32 000 crédits/mois, 1 920 $/an. Pro inclus, plus jusqu'à 64 scènes par projet, jusqu'à 5 000 générations de clips vidéo, génération prioritaire maximale, 200 Go de médias et support client personnalisé.
Ultra : 400 $/mois (au lieu de 500 $), 80 000 crédits/mois, 4 800 $/an. Max inclus, plus 100 000 caractères pour Idea-to-Video, 100 scènes par projet pour les créateurs professionnels, accès prioritaire aux nouvelles fonctionnalités, 400 Go de médias et support client personnalisé.
EDU : 5 $/mois (au lieu de 6 $), 1 000 crédits/mois, 60 $/an. Standard inclus, plus génération prioritaire 2× plus rapide.
Les détails des formules pouvant évoluer, consultez la page des tarifs actuelle avant de vous abonner.
Faites de votre prochaine histoire une série cinématographique connectée.
Réunissez personnages, références, scènes et interprétations grâce à un flux de travail conçu pour la vidéo IA épisodique.