Narration cinématographique verticale

Créez des histoires dramatiques courtes en 9:16 sans flux de production complexe

Transformez des prompts, des personnages, des références et des idées d’histoires en scènes verticales connectées pour TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels.

Votre vision, rendue visible.

Découvrez le flux de production d’un court drame cinématographique

Qu’est-ce que Mootion ? (Définition rapide)

Mootion est une plateforme de narration visuelle axée sur l’IA qui transforme des prompts, des scripts, des images, de l’audio et d’autres références en vidéos cinématographiques et en scènes animées. Pour la création de courts drames en 9:16, elle aide les créateurs à passer d’une liste de personnages et d’un storyboard à des clips connectés et à une vidéo finale composée. Le flux de production est conçu pour les créateurs qui réalisent des histoires verticales destinées aux plateformes de contenu court, tout en proposant une génération rapide de vidéos à partir de prompts et une production plus contrôlée, plan par plan.

Exemples et flux de production

Exemples de courts drames verticaux en 9:16

Créez votre propre histoire

Drame et narration d’anime

Les idées de fantasy, d’action, de romance et de science-fiction peuvent devenir des scènes animées verticales. Cet exemple présente une collection de moments emblématiques dans le style anime et invite les créateurs à imaginer la scène suivante.

Explorer la narration d’anime

Drame dystopique avec un robot de nettoyage

Cette animation 3D autonome oppose la bienveillance aux mauvais traitements. Le conflit croissant autour du robot montre comment une prémisse concise peut maintenir l’attention jusqu’à une conclusion dramatique.

Construire une prémisse dramatique

Vidéo promotionnelle au format court

« Brew the moment » montre comment Instant Mode peut prendre en charge un contenu promotionnel vertical et concis. L’exemple utilise MiniMax H3 et est adapté au visionnage au format court.

Planifier une promotion verticale

Courte vidéo de transformation

Une histoire de transformation peut créer un point d’accroche visuel clair en peu de temps d’écran. Cet exemple illustre le format direct guidé par un prompt utilisé par Instant Mode.

Donner forme à une histoire de transformation

Ce que vous obtenez (avantages clés)

Préservez la cohérence de l’identité des personnages d’une scène à l’autre grâce aux images de référence et à une liste de personnages dédiée.

Créez des moments cinématographiques en intégrant l’éclairage, le cadrage, l’atmosphère, les expressions et l’interprétation à la scène.

Préparez des histoires verticales pour TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels au format 9:16.

Commencez avec un seul prompt et utilisez l’optimisation automatique des prompts pour améliorer le flux de génération.

Choisissez une durée adaptée de 30 secondes à 10 minutes dans le flux de production complet.

Combinez des références en important des images, des vidéos et de l’audio via Smart Reference.

Comment ça marche

Étape 1

Définissez les personnages et les références

Ajoutez des descriptions de personnages, des images de référence, des références de scènes ou des vidéos de référence.

Ce que vous voyez : une liste structurée de personnages et un espace de travail dédié aux références.

Étape 2

Générez des scènes et des clips

Utilisez Instant Mode pour un prompt unique ou Director Mode pour contrôler le storyboard et chaque plan.

Ce que vous voyez : des scènes connectées, des références générées et des clips vidéo.

Étape 3

Composez l’histoire finale

Examinez les clips comme un court drame complet et préparez l’histoire verticale pour sa diffusion.

Ce que vous voyez : un récit visuel au format court terminé.

Fonctionnalités (par catégorie)

Fonctionnalités principales du flux de production

  • Liste de personnages pour assurer la continuité de l’identité et de l’interprétation.
  • Génération d’histoires à partir de texte sans créer d’abord des images.
  • Génération de scènes à partir d’un seul prompt pour des idées visuelles connectées.
  • Instant Mode pour des vidéos allant jusqu’à 30 secondes.
  • Director Mode pour un contrôle plan par plan guidé par le storyboard.

Fiabilité et contrôle

  • Images de référence des personnages pour des identités plus cohérentes.
  • Images de référence des scènes pour orienter la direction visuelle.
  • Vidéos de référence pour guider les mouvements.
  • Optimisation automatique des prompts pour améliorer la génération.
  • Options de modèles Seedance 2.0, Seedance 2.5 et MiniMax H3.

Intégrations et exportation

  • Entrées d’images, de vidéos et d’audio via Smart Reference.
  • Sortie verticale conçue pour TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels.
  • Durées vidéo de 30 secondes à 10 minutes dans le flux de production.
  • Scripts, images, clips et histoires complètes téléchargeables parmi les ressources prises en charge.
  • Sortie multilingue, avec notamment l’ajout du grec et du kazakh.

Preuves (résultats et témoignages)

  • 100 000 000+ vidéos créées selon les statistiques fournies par l’entreprise.
  • 5 000 000+ créateurs sont inclus dans les chiffres d’adoption fournis.
  • La plateforme est utilisée dans plus de 50 pays.
  • Le titre de la page d’accueil indique une prise en charge de plus de 10 langues, tandis que la documentation répertorie 17 langues de sortie.
« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »
— @XVisualneuFX, monteur audio et vidéo

Comparaison (pourquoi choisir Mootion plutôt que les alternatives)

Critère Mootion Éditeur vidéo manuel Flux avec un seul prompt
Continuité des personnagesListe de personnages et référencesGérée manuellementMoins de contrôle plan par plan
Contrôle des scènesStoryboards Director ModeMontage basé sur une timelineGénération guidée par un prompt
Références importéesImages, vidéos et audioRessources importéesDépend du flux de production
Rapidité pour les formats courtsInstant Mode jusqu’à 30 secondesAssemblage manuelGénération directe à partir d’un prompt
Flux de production plus longDe 30 secondes à 10 minutesDépend de la configuration de montageNon précisé

Références et statistiques clés

100 M+

vidéos créées

5 M+

créateurs

50+

pays couverts

17

langues de sortie documentées

« Facile à utiliser, j’ai obtenu la vidéo en quelques clics seulement, avec la possibilité de contrôler tout le flux et de régénérer les images. »— @seirdotmk, créateur de contenu IA
« C’était exactement ce que je cherchais pour rendre mes cours plus interactifs et captivants ! »— Saadia, professeure d’anglais

Questions fréquentes

Qu’est-ce que la narration de courts drames en 9:16 ?+

La narration de courts drames en 9:16 consiste à créer des vidéos narratives verticales conçues pour les plateformes mobiles. Ce format utilise un cadre portrait adapté à TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels. Un court drame peut intégrer des personnages, des dialogues, un conflit, des rebondissements émotionnels et une conclusion dans une durée limitée. Mootion prend en charge ce flux avec des références de personnages, des scènes connectées et des exemples de vidéos verticales. Le résultat peut être une histoire de style prise de vue réelle, animée, fantasy, horrifique, sentimentale, historique ou promotionnelle, selon le concept du créateur.

Dois-je utiliser Instant Mode ou Director Mode pour un court drame ?+

Instant Mode est conçu pour la rapidité et transforme directement un prompt unique en vidéo. Il prend en charge les vidéos allant jusqu’à 30 secondes et peut utiliser des références d’images, de vidéos et d’audio. Director Mode est préférable lorsque l’histoire nécessite une liste de personnages, des références de scènes, des vidéos de référence et un contrôle du storyboard plan par plan. Director Mode propose également des options pour générer toutes les images de référence et tous les clips. Choisissez le mode en fonction de votre priorité : rapidité ou contrôle détaillé.

Comment garder des personnages cohérents d’une scène à l’autre ?+

Commencez par définir les personnages dans la liste dédiée avant de générer la séquence complète. Ajoutez des images de référence des personnages afin de fournir une source claire pour leur identité visuelle. Director Mode vous permet également d’ajouter des images de référence de scènes et des vidéos de référence pour un contrôle accru. Le flux est conçu pour préserver l’identité, l’expression et l’interprétation d’une scène à l’autre. Des descriptions claires et des références soigneusement sélectionnées restent essentielles pour obtenir un résultat émotionnel ou cinématographique précis.

Quelles entrées et quels modèles sont pris en charge pour créer des drames verticaux ?+

Smart Reference prend en charge les images, les vidéos et l’audio comme références multimodales. Vous pouvez également commencer avec un prompt textuel et utiliser l’outil d’optimisation des prompts. Les modèles avancés documentés comprennent Seedance 2.0, Seedance 2.5 et MiniMax H3. Les exemples d’Instant Mode utilisent Seedance 2.5 et MiniMax H3, tandis que les exemples de Director Mode présentent les trois modèles. Le choix des entrées et du modèle disponible peut contribuer à définir les mouvements, la direction visuelle et l’ensemble du flux de production.

Existe-t-il une formule gratuite pour ce flux de création de courts drames ?+

Mootion ne propose pas de formule gratuite. Le produit fonctionne avec des forfaits payants, des crédits et des limites selon les formules. Les informations tarifaires fournies indiquent 15 $ par mois pour Standard, 25 $ par mois pour Plus, 50 $ par mois pour Pro et 200 $ par mois pour Max. Les informations sur la formule Max mentionnent jusqu’à 32 000 crédits, 400 Go de médias et une génération prioritaire. Consultez la page des tarifs actuelle avant de vous abonner, car les détails et les limites des formules peuvent changer.

Puis-je télécharger et réutiliser les ressources d’une histoire terminée ?+

Mootion permet de télécharger les vidéos créées sur la plateforme. Le flux documenté décrit également des ressources téléchargeables, notamment les scripts, les images et les clips vidéo. Ces ressources peuvent être utilisées pour le montage et la composition dans des outils tiers. C’est utile lorsqu’un créateur souhaite effectuer des ajustements finaux en dehors de l’espace de génération. Consultez les conditions applicables et les recommandations relatives aux droits d’auteur avant de publier du contenu comprenant des références externes, des personnages ou d’autres éléments protégés.

Rendez votre prochain drame vertical visible.

Commencez avec un prompt, créez vos personnages et façonnez une histoire cinématographique en 9:16 pour les publics du format court.