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Narration vidéo IA avec contrôle cinématographique

La narration non linéaire en vidéo IA pour les créateurs sans travail manuel plan par plan

Créez des scènes connectées à partir de personnages, de références et de prompts dans une interface repensée qui permet de basculer entre le mode Director et le mode Instant pour des vidéos de 30 secondes à 10 minutes.

« Votre vision, rendue visible. »

Découvrez comment le dernier flux de narration relie personnages, scènes, références et clips générés.

Qu’est-ce que la narration non linéaire en vidéo IA ?

La narration non linéaire en vidéo IA est une approche de production qui permet aux créateurs de développer des scènes, des personnages, des références et des dénouements sans être limités à une seule séquence linéaire. L’interface de création repensée permet de basculer entre le mode Director et le mode Instant. Le mode Director suit un flux storyboard vers vidéo : commencez par un storyboard, affinez chaque plan, puis rendez la vidéo finale. Le mode Instant génère directement une vidéo à partir d’un prompt. Les deux modes utilisent les cinq mêmes modèles vidéo. Ce format est utile pour les récits cinématographiques, les histoires à embranchements, les transformations, l’éducation, la publicité et les courts métrages animés.

Cas d’usage de la narration vidéo IA non linéaire

Découvrez des exemples montrant comment des scènes connectées, des dénouements alternatifs et des transformations visuelles peuvent s’adapter à différents formats.

Scènes cinématographiques de style non linéaire

« Signeriez-vous le badge ? » présente une scène cinématographique complète créée avec un seul prompt, sans aucune coupe, avec des dialogues, une tension croissante et une direction visuelle cohérente.

Flux associé : narration vidéo IA cinématographique

Montée en puissance de science-fiction

« L’arrivée des extraterrestres » utilise un éclairage cinématographique, des micro-expressions dramatiques et une tension continue pour créer une séquence de science-fiction avec un tournant émotionnel clair.

Découvrez la vidéo IA pour les cinéastes indépendants lorsque vous avez besoin de davantage de contrôle sur la continuité visuelle.

Animation à dénouements multiples

L’histoire du robot de nettoyage oppose deux choix : traiter le robot avec brutalité ou avec douceur. Les dénouements créent un récit court aux conséquences dystopiques et à la direction émotionnelle contrastée.

Pour les jeunes publics, découvrez les vidéos de livres d’histoires animés par IA.

Transformation et vidéo promotionnelle

« La magie du café » montre comment le mode Instant peut prendre en charge une transformation cinématographique fluide, tandis que d’autres exemples utilisent la même approche pour la publicité promotionnelle et les vidéos sociales verticales.

Découvrez des idées de vidéos IA pour les réseaux sociaux et de campagnes au format court.

Ce que vous obtenez

Gardez des personnages cohérents. Préservez leur identité, leurs expressions et leur interprétation d’une scène à l’autre grâce à une liste de personnages et des références.

Créez des scènes cinématographiques. Reliez éclairage, cadrage, atmosphère, dialogues et action autour d’un seul prompt ou storyboard.

Explorez des dénouements alternatifs. Développez des directions narratives à embranchements, comme des choix et des conséquences contrastés.

Contrôlez chaque plan. Utilisez le mode Director pour un flux storyboard vers vidéo : commencez par un storyboard, affinez chaque plan, puis rendez la vidéo finale.

Passez rapidement de l’idée à la vidéo. Utilisez le mode Instant pour générer une vidéo à partir d’un prompt, avec des durées de 10 ou 15 secondes.

Créez pour différents publics. Utilisez les langues de sortie prises en charge pour la narration et la diffusion multilingues.

Comment ça marche

Étape 1

Définissez les personnages et les scènes

Commencez par une liste de personnages, un prompt, un storyboard, une image personnalisée, une référence de scène ou une vidéo de référence.

Ce que vous voyez : des personnages, des références et une base narrative connectée.

Étape 2

Choisissez votre mode et votre modèle

Basculez entre le mode Director et le mode Instant, puis choisissez parmi cinq modèles vidéo : MiniMax H3 Flash, MiniMax H3, Seedance 2.0, Seedance 2.5 ou Seedance 2.0 Mini.

Ce que vous voyez : le sélecteur de modèle, la durée, le format et les contrôles du prompt.

Étape 3

Générez les clips et assemblez-les

Générez les images de référence ou tous les clips, puis réunissez les scènes individuelles dans la vidéo finale.

Ce que vous voyez : des clips connectés formant une histoire aboutie.

Fonctionnalités

Fonctionnalités principales du flux de travail

  • Liste de personnages pour des identités et interprétations récurrentes
  • Mode Director : flux storyboard vers vidéo, avec affinage de chaque plan
  • Mode Instant : génération prompt vers vidéo avec Smart Reference
  • Optimisation optionnelle du prompt en mode Instant
  • Génération et assemblage de clips individuels
  • Durées Director : 30 s, 60 s, 90 s, 3 min, 5 min, 10 min
  • Durées Instant : 10 s et 15 s
  • Rapports d’aspect Instant : 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4, 9:16

Fiabilité et contrôle

  • Images de référence personnalisées pour les personnages
  • Images de référence des scènes
  • Vidéos de référence pour les mouvements
  • Références multiples de personnages et de scènes
  • Réutilisation de la bibliothèque de personnages entre les projets
  • Sous-titres natifs avec trois styles dynamiques
  • Optimisation des prompts en mode Instant

Langues de sortie du mode Director

Le sélecteur de langue du mode Director propose 19 options :

  • Anglais (États-Unis)
  • Anglais (Royaume-Uni)
  • Allemand
  • Espagnol
  • Français
  • Indonésien
  • Italien
  • Malais
  • Portugais
  • Grec
  • Kazakh
  • Russe
  • Chinois simplifié
  • Chinois traditionnel
  • Japonais
  • Coréen
  • Thaï
  • Vietnamien
  • Arabe

Modèles vidéo

Les modes Director et Instant utilisent les cinq mêmes modèles vidéo, avec leur taux de crédits affiché par seconde dans le sélecteur de modèle :

  • MiniMax H3 Flash — 4 crédits/s — Équilibre recommandé entre qualité, vitesse et coût
  • MiniMax H3 — 20 crédits/s — Génération multimodale de haute qualité
  • Seedance 2.0 — 40 crédits/s — Qualité cinématographique avec un contrôle précis
  • Seedance 2.5 — 64 crédits/s — Histoires plus longues avec montage avancé
  • Seedance 2.0 Mini — 25 crédits/s — Création quotidienne rapide et efficace

Intégrations et exportation

  • Entrées Smart Reference pour les images, vidéos et fichiers audio
  • Scripts, images, clips et vidéos téléchargeables

Preuves

  • Plus de 100 000 000 de vidéos créées selon les informations fournies par l’entreprise.
  • Plus de 5 000 000 de créateurs sont représentés dans les statistiques communiquées par la plateforme.
  • La plateforme indique être présente dans plus de 50 pays.
  • Le mode Director prend en charge des vidéos de 30 secondes à 10 minutes, et le mode Instant des vidéos de 10 ou 15 secondes.
  • Saadia, professeure d’anglais, a déclaré que l’outil avait rendu ses cours « plus interactifs et captivants ».
« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »
— @XVisualneuFX, monteur audio et vidéo

Comparaison

Fonctionnalité Mootion Éditeur vidéo manuel Flux vidéo court basé uniquement sur des prompts
Liste de personnages et identité récurrentePris en chargeConfiguration manuelleNon précisé
Storyboard et contrôle des plansMode DirectorManuelLimité au flux de prompts
Images et vidéos de référencePris en chargeImportées manuellementVarie selon l’outil
Durée vidéo dans le flux fourniDirector : 30 s à 10 min ; Instant : 10 s ou 15 sDépend du projetVariable
Générer tous les clipsDisponible en mode DirectorRendus manuellementNon précisé

Références et statistiques clés

100 M+

vidéos créées

5 M+

créateurs

50+

pays couverts

19

langues de sortie répertoriées dans la documentation

« Facile à utiliser, j’ai obtenu la vidéo en quelques clics seulement, avec la possibilité de contrôler tout le flux et de régénérer les images. »
— @seirdotmk, créateur de contenu IA
« Votre plateforme a donné un coup de pouce à ma vidéo ! Cela comptait beaucoup pour moi lorsque j’ai commencé à voir les vues augmenter ! »
— Gina, créatrice de contenu indépendante

FAQ

Qu’est-ce que la narration non linéaire en vidéo IA ?+

La narration non linéaire en vidéo IA permet de créer des scènes connectées sans dépendre d’une seule séquence fixe allant du début à la fin. Le créateur peut définir des personnages, générer des clips séparés, explorer des dénouements alternatifs, puis assembler l’histoire finale. Dans le flux fourni, le mode Director prend en charge le storyboard et le contrôle des plans, tandis que le mode Instant passe directement d’un prompt à une courte vidéo. Cette approche est utile lorsque l’histoire dépend de choix, de moments parallèles, de transformations ou de plusieurs directions visuelles.

Quel mode dois-je utiliser pour une narration IA non linéaire ?+

Utilisez le mode Director pour un flux de travail allant du storyboard à la vidéo : commencez par un storyboard, affinez chaque plan, puis rendez la vidéo finale. Il prend en charge les références personnalisées de personnages, les références de scènes, les vidéos de référence, la réutilisation de la bibliothèque de personnages entre les projets et les sous-titres natifs avec trois styles dynamiques. Les durées proposées sont 30 secondes, 60 secondes, 90 secondes, 3 minutes, 5 minutes et 10 minutes. Utilisez le mode Instant lorsque la rapidité est prioritaire : générez une vidéo directement à partir d’un prompt, avec Smart Reference et une option d’optimisation du prompt. Les durées proposées sont 10 et 15 secondes, et les rapports d’aspect disponibles sont 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 et 9:16. Les deux modes utilisent les cinq mêmes modèles vidéo, mais offrent des niveaux de contrôle différents.

Puis-je conserver le même personnage dans différentes scènes ?+

Le flux de travail Mootion 5.0 fourni est conçu pour maintenir la cohérence des personnages d’une scène à l’autre. Une liste de personnages aide à définir les identités, expressions et détails d’interprétation récurrents. Le mode Director permet également d’utiliser des images de référence personnalisées et plusieurs références pour les personnages. Ces contrôles sont destinés à aider les personnages à rester cohérents lorsque l’histoire change de lieu, de plan ou de dénouement.

Quelles entrées puis-je utiliser pour guider une vidéo ?+

Vous pouvez commencer avec du texte, un prompt, un storyboard, des images de personnages personnalisées, des images de scènes ou des vidéos de référence. Le mode Instant répertorie également la prise en charge de Smart Reference pour les images, les vidéos et les fichiers audio. La description de la plateforme mentionne aussi les scripts, fichiers, liens et autres entrées multimodales dans le cadre du flux de travail global. L’entrée la plus adaptée dépend de vos besoins en rapidité, en continuité visuelle ou en direction plan par plan.

Quelle peut être la durée des vidéos générées ?+

Le mode Director propose des durées de 30 secondes, 60 secondes, 90 secondes, 3 minutes, 5 minutes et 10 minutes. Le mode Instant propose des durées de 10 et 15 secondes. La disponibilité réelle peut dépendre du mode, du modèle et du forfait sélectionnés.

Existe-t-il une offre gratuite et comment les tarifs sont-ils structurés ?+

Selon les informations fournies, Mootion ne propose pas d’offre gratuite. La vue tarifaire annuelle affiche une réduction de 20 % avec les prix mensuels barrés. Les forfaits indiqués sont :

  • Standard — 12 $/mois (au lieu de 15 $), 1 500 crédits/mois, 144 $/an. Comprend jusqu’à 16 scènes par projet, les modèles commerciaux premium tels que Seedance 2.0, Seedance 2.5, Seedream 5.0 et MiniMax H3, jusqu’à 8 personnages dans la bibliothèque de personnages, tous les styles visuels, l’entrée multimodale, l’édition de scripts par IA, l’édition d’images par IA, les voix off réalistes, 10 Go de médias et des exports sans filigrane.
  • Plus — 20 $/mois (au lieu de 25 $), 3 000 crédits/mois, 240 $/an. Comprend Standard, plus jusqu’à 32 scènes par projet, des voix off ultra-réalistes, davantage de téléversements dans la bibliothèque de personnages, une génération prioritaire 2× plus rapide et 20 Go de médias.
  • Pro — 40 $/mois (au lieu de 50 $), 8 000 crédits/mois, 480 $/an. Comprend Plus, plus jusqu’à 48 scènes par projet, 50 000 caractères pour Idea-to-Video, une génération prioritaire 5× plus rapide, des voix off ultra-réalistes illimitées et 100 Go de médias.
  • Max — 160 $/mois (au lieu de 200 $), 32 000 crédits/mois, 1 920 $/an. Comprend Pro, plus jusqu’à 64 scènes par projet, jusqu’à 5 000 générations de clips vidéo, une génération prioritaire maximale, 200 Go de médias et une assistance personnalisée.
  • Ultra — 400 $/mois (au lieu de 500 $), 80 000 crédits/mois, 4 800 $/an. Comprend Max, plus 100 000 caractères pour Idea-to-Video, 100 scènes par projet pour les créateurs professionnels, un accès prioritaire aux nouvelles fonctionnalités, une génération prioritaire maximale, 400 Go de médias et une assistance personnalisée.
  • EDU — 5 $/mois (au lieu de 6 $), 1 000 crédits/mois, 60 $/an. Comprend Standard, plus une génération prioritaire 2× plus rapide.

La capture d’écran des tarifs étant coupée en bas, le forfait Standard peut comporter des fonctionnalités supplémentaires non visibles. Les prix affichés correspondent à la facturation annuelle ; ils ne sont pas facturés mensuellement. Consultez la page des tarifs actuelle avant de vous abonner.

Donnez vie plus facilement à des univers narratifs complexes

Commencez avec un personnage, une référence ou une simple idée, puis façonnez les scènes et les dénouements qui rendent votre histoire unique.