Création de drames verticaux avec l’IA pour les créateurs qui privilégient le mobile

Création de drames verticaux avec l’IA : formatage vidéo mobile et outils

Créez des drames verticaux cinématographiques avec l’IA grâce à une interface repensée qui bascule en un clic entre le Mode réalisateur et le Mode instantané. « Your vision, made visible » : un formatage pensé pour le mobile, des ratios 9:16, un rythme adapté à TikTok et Reels, et un workflow qui accompagne votre histoire du concept à la vidéo finale composée.

Espace de travail de génération vidéo verticale avec contrôles du prompt, du modèle, de la durée et du ratio

Vidéo produit à la une

Votre vision, rendue visible.

Your vision, made visible.

Qu’est-ce que la création de drames verticaux ?

La création de drames verticaux avec l’IA est le processus de production de vidéos narratives au format portrait 9:16 pour les plateformes pensées pour le mobile, comme TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels. Le workflow combine conception des personnages, planification des scènes, images de référence, références de mouvement, clips générés et composition finale. Avec Mootion, les créateurs peuvent commencer par un seul prompt en Mode instantané ou créer un storyboard et contrôler chaque plan en Mode réalisateur. Le résultat est un parcours plus structuré, de l’idée à l’histoire verticale cinématographique.

Pour une vue d’ensemble pratique, découvrez les workflows de drames verticaux avec l’IA et adaptez le processus à votre style narratif préféré.

Créez des drames verticaux avec davantage de contrôle

Choisissez un parcours direct du prompt à la vidéo pour gagner du temps, ou construisez votre histoire à travers les personnages, les scènes et les plans avant le rendu.

Découvrir le Mode réalisateur →

Mode réalisateur

Du storyboard à la vidéo finale

Commencez par un storyboard, affinez chaque plan individuel, puis rendez la vidéo finale. Le sélecteur de durée affiche 30 secondes, 60 secondes, 90 secondes, 3 minutes, 5 minutes et 10 minutes. Le sélecteur de langue propose 19 options : anglais (US), anglais (UK), allemand, espagnol, français, indonésien, italien, malais, portugais, grec, kazakh, russe, chinois simplifié, chinois traditionnel, japonais, coréen, thaï, vietnamien et arabe. Le grec et le kazakh sont les deux ajouts identifiés dans la mise à jour précédente.

Le workflow conserve les références personnalisées pour les personnages et les scènes, les vidéos de référence pour le mouvement, la bibliothèque de personnages réutilisable entre les projets et les sous-titres natifs avec trois styles dynamiques.

Idéal pour : les performances maîtrisées, les personnages récurrents et les drames verticaux cinématographiques.

Mode instantané

Transformez un prompt en courte vidéo

Le Mode instantané génère une vidéo directement à partir d’un seul prompt, avec Smart Reference et un réglage facultatif Optimize Prompt. Les durées disponibles sont 10 et 15 secondes. Les options de ratio sont 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 et 9:16. Smart Reference accepte les images, les vidéos, l’audio et plusieurs entrées multimodales, tandis qu’Optimize Prompt aide à préparer l’instruction pour la génération.

Idéal pour : les concepts rapides, les vidéos TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels.

Les cinq modèles vidéo des modes réalisateur et instantané

Les deux modes utilisent les mêmes cinq modèles vidéo. Le sélecteur de modèles affiche le taux de crédits par seconde et le positionnement de chaque modèle.

Modèle Crédits / seconde Positionnement dans le sélecteur
MiniMax H3 Flash4Équilibre recommandé entre qualité, vitesse et coût
MiniMax H320Génération multimodale de haute qualité
Seedance 2.040Qualité cinématographique avec un contrôle précis
Seedance 2.564Histoires plus longues avec montage avancé
Seedance 2.0 Mini25Création quotidienne rapide et efficace

Des personnages cohérents

Conservez plus facilement l’identité, l’expression et la performance d’un personnage d’une scène à l’autre en le définissant et en fournissant des images de référence avant de générer les clips.

Améliorer la cohérence des personnages →

Le cinéma intégré

Travaillez la lumière, le cadrage, l’atmosphère, les expressions et les performances afin que les moments dramatiques s’expriment dans un langage visuel plus cinématographique.

Créer des scènes cinématographiques →

Ce que vous obtenez

Un workflow de drame vertical qui équilibre rapidité et contrôles nécessaires à la continuité narrative et aux scènes expressives.

Créez une scène complète à partir d’un prompt ou développez un storyboard composé de plusieurs plans avant le rendu.

Préservez l’identité, les expressions et la performance des personnages dans des scènes liées.

Générez des résultats plus réalistes grâce à une lumière, un cadrage et une atmosphère cinématographiques.

Travaillez avec des durées flexibles : 10 ou 15 secondes en Mode instantané, de 30 secondes à 10 minutes en Mode réalisateur.

Créez des contenus dans les langues prises en charge, notamment le grec et le kazakh.

Optimisez automatiquement les prompts et utilisez des références multimodales pour guider le résultat.

Comment ça marche

Passez de la structure de l’histoire aux séquences générées en trois étapes claires.

Étape 1

Définissez les personnages

Créez une liste de personnages et importez ou générez des images de référence pour assurer la continuité de l’identité et de la performance.

Ce que vous voyez : des fiches de personnages avec descriptions, texte vocal et contrôles.

Étape 2

Planifiez les scènes et les plans

Ajoutez les lieux, les références de scène, les références de mouvement et les instructions du storyboard en Mode réalisateur.

Ce que vous voyez : une séquence structurée de scènes et de plans individuels.

Étape 3

Générez et composez

Générez les images de référence et les clips, puis assemblez les séquences pour créer un drame vertical final à exporter.

Ce que vous voyez : des clips générés prêts à être combinés pour former l’histoire finale.

Pour les créations courtes rapides, utilisez la création en Mode instantané au lieu de commencer par construire l’intégralité du storyboard.

Formatage vidéo pensé pour le mobile pour les drames verticaux avec l’IA

La narration pensée pour le mobile transforme la manière dont un drame vertical avec l’IA est planifié, généré et monté. Que vous créiez des clips isolés ou des drames verticaux en épisodes, les meilleurs résultats commencent par le bon ratio, un rythme délibéré pour TikTok et Reels, et un cadrage vertical qui maintient l’attention sur le personnage. Mootion prend en charge ces choix dans le Mode instantané comme dans le Mode réalisateur, afin que vous puissiez formater vos contenus pour les plateformes mobiles sans quitter votre workflow créatif.

Ratio : 9:16 et au-delà

Les drames verticaux avec l’IA sont conçus pour le ratio portrait 9:16 utilisé par TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels. En Mode instantané, les options de ratio sont 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 et 9:16. En Mode réalisateur, vous pouvez planifier les plans en gardant le cadrage vertical à l’esprit et générer des images de référence adaptées au format de sortie. Pour une diffusion multiplateforme, tenez compte des zones sûres et d’une composition centrée afin que les légendes et les éléments d’interface ne masquent pas l’action.

  • Ratio principal 9:16 pour un affichage mobile plein écran.
  • Une composition centrée maintient les visages et l’action visibles dans l’interface de la plateforme.
  • Les références de scènes en portrait peuvent être générées avant le rendu des clips.

Rythme pour TikTok et Reels

Les drames verticaux courts avec l’IA nécessitent une accroche rapide, des émotions visibles et un montage resserré. Le Mode instantané produit des vidéos jusqu’à 30 secondes, ce qui correspond à la durée idéale pour TikTok et Reels. Pour les histoires plus longues, le Mode réalisateur vous permet de structurer les scènes et les plans afin que chaque moment clé intervienne dès les premières secondes d’un clip.

  • Commencez par une accroche : les 1 à 3 premières secondes établissent l’enjeu émotionnel.
  • Gardez les clips entre 2 et 5 secondes pour maintenir l’élan.
  • Facilitez la compréhension avec des dialogues ou des incrustations de texte.

Cadrage et composition verticaux

Le cadrage vertical concentre l’intérêt visuel sur le personnage et son environnement immédiat. En Mode réalisateur, les prompts au niveau du plan peuvent décrire la distance, l’angle et le mouvement de la caméra. Les vidéos de référence peuvent communiquer la sensation exacte du mouvement. Les plans rapprochés et plans moyens sont généralement plus lisibles sur les petits écrans que les plans larges d’établissement.

  • Les plans moyens et rapprochés sont plus lisibles sur les petits écrans.
  • Placez le sujet dans le tiers supérieur central pour éviter les éléments superposés de la plateforme.
  • Utilisez les plans larges avec parcimonie, pour le contexte ou les révélations dramatiques.

Référence rapide des ratios et du rythme

Plateforme Ratio recommandé Meilleure durée de clip Conseil pour un drame vertical avec l’IA
TikTok 9:16 15 à 30 secondes en Mode instantané Commencez par une expression faciale ou un mouvement fort.
YouTube Shorts 9:16 30 secondes à 10 minutes en Mode réalisateur Utilisez un titre incrusté clair ou une accroche dès la première image.
Instagram Reels 9:16 15 à 30 secondes en Mode instantané Gardez le sujet principal centré dans la zone sûre.

Pour les créateurs qui développent des drames verticaux avec l’IA sur plusieurs épisodes, des choix cohérents de ratio et de rythme donnent à la série une plus grande unité. Découvrez le formatage vidéo vertical pour les plateformes courtes afin d’adapter votre workflow aux attentes de chaque plateforme.

Fonctionnalités

Fonctionnalités principales du workflow

  • Création de listes de personnages pour un développement narratif structuré.
  • Mode réalisateur basé sur le storyboard pour planifier chaque plan.
  • Mode instantané pour générer directement une vidéo à partir d’un seul prompt.
  • Génération de bout en bout du texte vers l’histoire, avec étapes facultatives de génération d’images.
  • Durée vidéo flexible de 30 secondes à 10 minutes.

Fiabilité et contrôle

  • Images de référence personnalisées pour les personnages afin de renforcer la continuité de leur identité.
  • Images de référence de scènes pour orienter la direction visuelle.
  • Vidéos de référence pour guider les mouvements.
  • Contrôle créatif des expressions, des performances, de la lumière, du cadrage et de l’atmosphère.
  • Optimize Prompt en un clic pour améliorer les instructions de génération.

Intégrations et export

  • Prise en charge de Smart Reference pour les images, vidéos, fichiers audio et entrées multimodales.
  • Les deux modes utilisent les mêmes cinq modèles vidéo : MiniMax H3 Flash, MiniMax H3, Seedance 2.0, Seedance 2.5 et Seedance 2.0 Mini.
  • Formats verticaux adaptés à TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels.
  • Vidéos et éléments narratifs téléchargeables pour le montage et la composition avec des outils tiers.
  • L’accès à l’API est disponible pour les équipes qui ont besoin d’un workflow connecté.

Preuves

100 000 000+

vidéos créées

5 000 000+

créateurs

50+

pays couverts

10+

langues mises en avant sur la page d’accueil

« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »

@XVisualneuFX, éditeur audio et vidéo

Comparaison : pourquoi choisir ce workflow plutôt que des alternatives

Dimension Workflow de drame vertical Mootion Éditeur vidéo manuel Générateur à prompt unique
Références des personnagesImages de référence personnalisées pour les personnagesAssemblées manuellementNon spécifié dans le workflow
Contrôle des scènesStoryboard et Mode réalisateur plan par planContrôle manuel de la timelineSaisie directe du prompt
Entrées de référenceImages, vidéos, audio et références multimodalesDépend de l’éditeurSmart Reference en Mode instantané
Durée vidéo30 secondes à 10 minutes en Mode réalisateurDépend du projet10 ou 15 secondes en Mode instantané
Workflow d’exportLes vidéos et éléments narratifs peuvent être téléchargésDépend de l’éditeurAxé sur la génération vidéo

Références et statistiques clés

100 M+

vidéos créées

5 M+

créateurs

50+

pays couverts

19

options de langue dans le sélecteur du Mode réalisateur

Le sélecteur de langue du Mode réalisateur propose 19 options : anglais (US), anglais (UK), allemand, espagnol, français, indonésien, italien, malais, portugais, grec, kazakh, russe, chinois simplifié, chinois traditionnel, japonais, coréen, thaï, vietnamien et arabe. Le grec et le kazakh sont les deux ajouts identifiés dans la mise à jour précédente.

Exemples de drames verticaux

Découvrez des exemples narratifs couvrant les courts-métrages cinématographiques, l’anime, le drame en 3D, la romance, la fantasy, la science-fiction et les récits éducatifs.

Découvrir les formats narratifs →

Prêt pour une marque de vêtements impossible ?

Un drame vertical tourné vers la mode, créé avec Mootion et MiniMax.

L’ascenseur s’est arrêté à l’étage 0… 😳

Un drame vertical créé dans Mootion avec MiniMax H3 Flash.

Compilation de drames verticaux animés

Une compilation verticale de scènes d’anime générées par l’IA, entre fantasy, action, romance et science-fiction.

Robot nettoyeur

Un drame en 3D en un épisode qui explore la réaction d’un robot nettoyeur face à un traitement brutal ou bienveillant dans un scénario dystopique.

Si votre histoire repose sur les dialogues et la performance, envisagez le court drame dialogué avec l’IA comme format dédié.

FAQ

Quel est le meilleur mode pour créer un drame vertical ?+

Le Mode réalisateur est conçu pour les drames verticaux qui nécessitent un storyboard et un contrôle créatif plan par plan. Il prend en charge les images de référence personnalisées des personnages, les images de référence des scènes et les vidéos de référence pour les mouvements. Il est donc utile lorsque l’identité, la performance, la lumière, le cadrage et l’atmosphère doivent rester cohérents d’une scène à l’autre. Le Mode instantané convient davantage aux créations courtes rapides à partir d’un seul prompt. Vous pouvez choisir entre les deux selon que la rapidité ou le contrôle structuré est prioritaire pour votre projet.

Puis-je créer des vidéos verticales pour TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels ?+

Oui, le Mode instantané est spécifiquement présenté comme adapté à TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels. Il génère des vidéos directement à partir d’un seul prompt et prend en charge des durées allant jusqu’à 30 secondes. Smart Reference peut utiliser des images, des vidéos, de l’audio et plusieurs entrées multimodales pour guider le résultat. Le Mode réalisateur peut être utilisé lorsque l’histoire verticale nécessite davantage de scènes ou un contrôle plus détaillé. Le processus final d’export et de publication doit néanmoins être vérifié selon les exigences de la plateforme sur laquelle vous prévoyez de publier.

Comment conserver des personnages cohérents d’une scène à l’autre ?+

Commencez par créer une liste de personnages et les définir avant de générer les scènes. Le Mode réalisateur prend en charge l’importation d’images de référence personnalisées pour les personnages, ce qui peut guider leur identité et leur apparence. Vous pouvez également contrôler les expressions et les performances dans le cadre de la direction créative. Les images de référence des scènes et les vidéos de référence des mouvements apportent davantage de contexte aux plans générés. La cohérence dépend toutefois des références et des instructions fournies : des descriptions claires et des entrées pertinentes sont donc essentielles.

Quels modèles vidéo IA sont pris en charge ?+

Le Mode réalisateur et le Mode instantané utilisent les mêmes cinq modèles vidéo, affichés dans le sélecteur de modèles avec leur taux de crédits par seconde et leur positionnement : MiniMax H3 Flash (4 crédits/s, équilibre recommandé entre qualité, vitesse et coût), MiniMax H3 (20 crédits/s, génération multimodale de haute qualité), Seedance 2.0 (40 crédits/s, qualité cinématographique avec un contrôle précis), Seedance 2.5 (64 crédits/s, histoires plus longues avec montage avancé) et Seedance 2.0 Mini (25 crédits/s, création quotidienne rapide et efficace). Le modèle sélectionné s’affiche dans l’interface de création lors de la configuration de la génération.

Quelle peut être la durée d’un drame vertical généré ?+

Le Mode réalisateur propose des durées de 30 secondes, 60 secondes, 90 secondes, 3 minutes, 5 minutes et 10 minutes, avec un workflow du storyboard à la vidéo finale. Le Mode instantané est conçu pour les créations courtes avec des durées de 10 et 15 secondes. La durée réelle d’un projet dépend du mode et de la configuration de génération utilisés. Si vous avez besoin d’un récit plus long, le Mode réalisateur offre le parcours le plus structuré.

Combien coûte le service ?+

Mootion est un produit payant et ne propose pas de formule gratuite pour créer et télécharger des vidéos. La vue de facturation annuelle affiche une réduction de 20 %, avec les prix mensuels barrés : Standard à 12 $/mois (au lieu de 15 $), 1 500 crédits/mois, 144 $/an ; Plus à 20 $/mois (au lieu de 25 $), 3 000 crédits/mois, 240 $/an ; Pro à 40 $/mois (au lieu de 50 $), 8 000 crédits/mois, 480 $/an ; Max à 160 $/mois (au lieu de 200 $), 32 000 crédits/mois, 1 920 $/an ; Ultra à 400 $/mois (au lieu de 500 $), 80 000 crédits/mois, 4 800 $/an ; EDU à 5 $/mois (au lieu de 6 $), 1 000 crédits/mois, 60 $/an.

Standard inclut jusqu’à 16 scènes par projet, des modèles commerciaux premium tels que Seedance 2.0, Seedance 2.5, Seedream 5.0 et MiniMax H3, jusqu’à 8 personnages dans la bibliothèque de personnages, tous les styles visuels, l’entrée multimodale, l’édition de script IA, l’édition d’images IA, des voix off réalistes, 10 Go de médias et des exports sans filigrane. Plus ajoute jusqu’à 32 scènes par projet, des voix off ultra-réalistes, davantage de téléversements dans la bibliothèque de personnages, une génération prioritaire 2× plus rapide et 20 Go de médias. Pro ajoute jusqu’à 48 scènes par projet, 50 000 caractères pour Idea-to-Video, une génération prioritaire 5× plus rapide, des voix off ultra-réalistes illimitées et 100 Go de médias. Max ajoute jusqu’à 64 scènes par projet, jusqu’à 5 000 générations de clips vidéo, une génération prioritaire maximale, 200 Go de médias et un support client personnalisé. Ultra ajoute 100 000 caractères pour Idea-to-Video, 100 scènes par projet pour les créateurs pros, un accès anticipé aux nouvelles fonctionnalités, une génération prioritaire maximale, 400 Go de médias et un support client personnalisé. EDU inclut Standard, plus une génération prioritaire 2× plus rapide.

Les prix affichés correspondent à la facturation annuelle : le montant annuel est prélevé une fois par an, et non chaque mois. L’aperçu des tarifs étant coupé en bas, le forfait Standard peut comporter des fonctionnalités supplémentaires non visibles. Consultez la page des tarifs pour connaître les détails actuels avant de vous abonner.

Rendez votre prochain drame vertical visible.

Commencez par un prompt ou construisez un workflow complet de personnages et de scènes pour une histoire verticale cinématographique.