Narration verticale propulsée par l’IA
Créez des drames verticaux cohérents à partir d’une liste de personnages, d’un prompt et de scènes, avec des identités constantes, des interprétations expressives, un contrôle cinématographique et une durée vidéo flexible.
Mootion 5.0
Découvrez comment le flux de création optimisé réunit le contrôle des personnages, la direction visuelle et les scènes connectées dans une seule expérience de création vidéo.
La création de drames verticaux est le processus de production d’histoires dramatiques au format portrait destinées au visionnage court, à l’aide de personnages, de scènes, de dialogues, d’une direction de caméra et d’une continuité visuelle. Mootion transforme les prompts et autres éléments créatifs en clips vidéo générés par IA pouvant être assemblés pour former une histoire verticale complète. La solution est conçue pour les créateurs, cinéastes, spécialistes du marketing, enseignants et équipes produit qui souhaitent développer des courts-métrages cinématographiques sans chaîne de production traditionnelle. Le flux de travail commence par les personnages récurrents, puis passe par les scènes, les clips et le compositing final.
Découvrez des exemples de drames professionnels, de science-fiction, d’animation, de fantasy, d’horreur, de romance et de narration pédagogique.
Une scène professionnelle cinématographique créée entièrement avec Mootion 5.0, à partir d’un seul prompt, sans aucune coupe et avec une interprétation contrôlée. L’histoire transforme la « culture d’entreprise » en une métaphore visuelle tendue.
Un drame de science-fiction cinématographique fondé sur un éclairage dramatique, des micro-expressions tragiques, l’interprétation des personnages et une séquence de défaillance de la coque à forts enjeux.
Une courte animation en 3D qui oppose cruauté et gentillesse. Le robot réagit à la manière dont les gens le traitent, créant un drame dystopique au concept clair et au retournement mémorable.
Une histoire de 257 secondes sur l’ambition artistique, le foyer, l’amitié et la beauté du quotidien, qui suit Ella et son ami la tortue Theo.
Gardez vos personnages récurrents reconnaissables. Établissez leur identité, leur apparence, leurs expressions et leur interprétation avant de créer les scènes.
Composez vos scènes avec une intention cinématographique. Guidez le cadrage, l’éclairage, l’atmosphère et les mouvements de caméra pour une narration digne du cinéma.
Rendez les émotions visibles. Utilisez le contrôle des expressions et de l’interprétation pour donner plus de poids aux regards, aux répliques et aux moments clés.
Générez une scène complète à partir d’un seul prompt. Passez d’une idée à une scène cohérente sans devoir créer manuellement chaque élément visuel au préalable.
Choisissez une durée adaptée à votre idée. Créez des vidéos de 30 secondes à 10 minutes.
Atteignez davantage de publics linguistiques. La prise en charge de langues supplémentaires inclut le grec et le kazakh, en plus du positionnement multilingue plus large de la plateforme.
Définissez les personnages récurrents, leur identité, leur apparence, leurs expressions et leur interprétation.
Ce que vous voyez : un point de départ centré sur les personnages.
Créez des scènes avec un cadrage, un éclairage, une atmosphère, une direction de caméra et des dialogues contrôlés.
Ce que vous voyez : des moments visuels connectés.
Générez des clips vidéo connectés et assemblez-les pour créer une histoire verticale complète.
Ce que vous voyez : une narration courte finalisée.
Liste des personnages → scènes → clips vidéo → compositing final
Le flux de travail centré sur les personnages est conçu pour les histoires où l’identité doit rester cohérente d’une scène à l’autre. Définissez la distribution, puis utilisez ces références tout en contrôlant l’interprétation et la direction visuelle de chaque moment. Cette approche est particulièrement utile pour des personnages cohérents dans toutes les scènes de drames, d’animations et de courts-métrages cinématographiques.
Explorer le contrôle des personnages« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »
| Critère de décision | Flux de travail de drame vertical Mootion | Chaîne de production traditionnelle | Éditeur vidéo générique |
|---|---|---|---|
| Point de départ | Prompt et liste des personnages | Préproduction et ressources manuelles | Séquences ou ressources existantes |
| Continuité des personnages | Contrôles de l’identité et de l’interprétation des personnages | Gérée par les équipes de production | Montage et gestion manuels des ressources |
| Génération de scènes | Scènes connectées générées par IA | Filmées ou créées manuellement | Ce n’est pas la fonction principale |
| Contrôle de la durée | De 30 secondes à 10 minutes | Dépend de l’ampleur de la production | Dépend du contenu source |
La création de drames verticaux est la production de vidéos dramatiques au format portrait conçues pour un visionnage court. Elle combine des personnages récurrents, des scènes, des dialogues, une direction de caméra et une continuité visuelle dans un format de narration verticale. Un générateur de drames verticaux par IA peut aider à transformer un prompt et un plan de personnages en clips connectés. Le flux de travail de Mootion commence par une liste de personnages, se poursuit avec la génération de scènes et de clips, et s’achève par le compositing. Le format peut prendre en charge aussi bien de courtes scènes que des histoires allant jusqu’à 10 minutes.
Ce flux de travail s’adresse aux créateurs de contenu, aux spécialistes du marketing, aux enseignants, aux cinéastes et aux équipes produit. Il est utile lorsqu’une équipe souhaite explorer visuellement une histoire sans mettre en place une chaîne de production traditionnelle. Les créateurs peuvent développer des histoires professionnelles, de science-fiction, de fantasy, de romance, d’horreur, d’animation ou à vocation pédagogique. Il peut également aider les personnes qui souhaitent transformer un concept en court-métrage cinématographique. Il convient particulièrement aux utilisateurs qui veulent contrôler les personnages, les scènes, l’interprétation et la direction de caméra.
Le processus commence par la création d’une liste de personnages avant la création des scènes individuelles. Cela établit l’identité, l’apparence, les expressions et l’interprétation de chaque personnage comme fondement de l’histoire. Ces références peuvent ensuite guider les scènes connectées et les clips vidéo générés. Mootion 5.0 met en avant une meilleure cohérence des personnages, leur identité d’une scène à l’autre ainsi que le contrôle des expressions et de l’interprétation. Une direction créative claire reste importante lorsque vous recherchez une apparence ou une interprétation dramatique particulière.
Les informations fournies sur Mootion 5.0 répertorient Seedream 5.0, Nano Banana 2 et GPT Image 2 pour la génération d’images. Elles mentionnent Kling 3.0 et Seedance 2.0 pour la génération vidéo, Seedance 2.5 étant également présenté comme disponible sur la plateforme. Les contrôles créatifs incluent l’identité des personnages, les expressions, l’interprétation, la caméra, l’éclairage, le cadrage et l’atmosphère. Le flux de travail prend en charge des vidéos de 30 secondes à 10 minutes. La disponibilité des modèles et des contrôles peut dépendre de l’expérience produit actuelle et de la configuration du compte.
Mootion ne propose pas de formule gratuite. Les niveaux d’abonnement, crédits, fonctionnalités incluses dans chaque formule et options de facturation sont indiqués sur la page des tarifs. Comme les détails des formules peuvent évoluer, consultez les informations tarifaires actuelles avant de démarrer un flux de production. La plateforme propose un parcours « Commencer » aux utilisateurs qui souhaitent accéder à l’espace de création. Les tarifs doivent être évalués en fonction de la durée, du choix des modèles et du volume de vidéos nécessaires à vos projets.
Mootion fournit une API pour les intégrations à grande échelle et l’utilisation en entreprise. L’API s’adresse aux équipes qui souhaitent connecter la création vidéo à des flux de production ou de développement produit plus larges. La plateforme propose également une application de bureau et un espace de création intégré. Le processus de création d’un drame vertical évolue lui-même des personnages aux scènes, puis aux clips et au compositing final. Les équipes doivent consulter les informations de l’API pour connaître les détails actuels de l’intégration et de la documentation.
Commencez par un personnage, composez la scène et transformez votre vision en une histoire cinématographique cohérente.