Workflow de scène IA Mootion 5.0
Transformez un seul prompt en personnages, scènes, clips et vidéo cinématographique connectés grâce à un workflow conçu aussi bien pour la création rapide de formats courts que pour une direction narrative détaillée.
Votre vision, rendue visible.
La nouvelle expérience relie la narration basée sur des prompts, les éléments de référence, la direction des personnages et la génération vidéo au sein d’un workflow visuel unique.
Un workflow de scène IA à partir d’un seul prompt transforme une idée écrite en une séquence visuelle cohérente, plutôt que de produire des images ou des clips isolés. Mootion propose un processus texte-vers-histoire de bout en bout, qui peut passer de la planification des personnages et de la construction des scènes à la création de clips vidéo et au compositing final. Il est conçu pour les créateurs, les enseignants, les cinéastes, les spécialistes du marketing et les conteurs qui souhaitent bénéficier d’un contrôle cinématographique sans assembler manuellement chaque plan depuis le début.
Pour une approche de planification plus approfondie, découvrez ce storyboard et générateur de scènes IA ou comparez-le à un workflow vidéo IA de bout en bout plus général.
Choisissez le mode de génération adapté au niveau de contrôle dont votre histoire a besoin, puis utilisez des références et l’optimisation des prompts pour guider le résultat.
Passez directement d’un prompt à une vidéo pour un workflow ultra-rapide. Le mode Instant prend en charge les vidéos jusqu’à 30 secondes et convient à TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels.
Commencez par un storyboard et dirigez chaque plan à l’aide de références détaillées. Le mode Director est conçu pour les histoires plus longues et plus maîtrisées, où la cohérence des personnages, la planification des plans et les références de mouvement sont essentielles.
Combinez des images, des vidéos, de l’audio et plusieurs types de références dans un même workflow. Le processus de génération bénéficie ainsi d’un contexte visuel et de performance plus riche lorsqu’un simple prompt textuel ne suffit pas.
Découvrez également comment transformer des scripts en histoires cinématographiques lorsque votre point de départ est déjà écrit.
Mootion peut optimiser automatiquement les prompts afin d’améliorer la qualité et la cohérence de la génération. Les modèles pris en charge incluent Seedance 2.5, Seedance 2.0 et MiniMax H3.
Pour les projets centrés sur les personnages, utilisez ce workflow vidéo axé sur les personnages comme référence de planification.
Gardez des personnages cohérents grâce à une identité, des expressions et une interprétation conçues pour rester harmonieuses d’une scène à l’autre.
Créez une atmosphère cinématographique avec un éclairage, un cadrage et une direction visuelle intégrés au workflow.
Transmettez une véritable émotion grâce aux regards, aux dialogues et aux moments qui servent l’histoire.
Choisissez votre niveau de contrôle en avançant rapidement avec le mode Instant ou en dirigeant les plans avec le mode Director.
Définissez des durées flexibles de 30 secondes à 10 minutes pour différents formats narratifs.
Atteignez davantage de publics grâce à la prise en charge du grec et du kazakh, en plus des langues de sortie déjà disponibles.
Commencez avec un prompt ou créez une liste de personnages avec des descriptions, des voix et des images de référence.
Vous visualisez le casting et leur direction visuelle.
Décrivez l’histoire, ajoutez des références de scène et laissez le workflow définir le décor, l’action et le rythme.
Vous obtenez un storyboard et un plan de scène cohérents.
Générez des images et des clips de référence, puis réunissez les éléments obtenus dans une vidéo finale.
Vous obtenez des clips terminés, prêts à être téléchargés et diffusés.
« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »
@XVisualneuFX, monteur audio et vidéo
La comparaison ci-dessous se concentre sur les différences de workflow documentées pour ce cas d’utilisation, plutôt que sur la comparaison de concurrents nommés.
| Dimension | Mootion | Workflow de storyboard manuel | Workflow basique du prompt vers la vidéo |
|---|---|---|---|
| Point de départ | Prompt, script, image, audio, vidéo ou fichier | Storyboard créé par le créateur | Prompt unique |
| Workflow des personnages | Liste des personnages, références et contrôles de cohérence | Géré manuellement | Non décrit comme un workflow dédié |
| Contrôle de la scène | Mode Director avec storyboard et contrôle des plans | Contrôle manuel détaillé | Génération rapide avec moins de direction |
| Entrées de référence | Images, vidéos, audio et plusieurs types de références | Dépend des outils utilisés | Piloté par le prompt |
| Workflow de sortie | Clips, vidéo finale, scripts, images et ressources téléchargeables | Assemblage séparé nécessaire | Principalement une vidéo générée |
Découvrez des exemples de scènes cinématographiques, de transformations au format court et d’histoires créées par des utilisateurs grâce aux workflows documentés.
Réalisé entièrement avec Mootion 5.0 à partir d’un seul prompt, sans aucune coupe et avec un contrôle cinématographique.
Une scène de science-fiction cinématographique mettant en avant l’éclairage, des micro-expressions détaillées et des dialogues au service de l’histoire.
Une transition cinématographique fluide créée avec le mode Instant et Seedance 2.5.
Une histoire publique de 257 secondes sur une jeune peintre, son village et son voyage de la beauté du quotidien à une exposition en ville.
Pour trouver davantage d’inspiration axée sur la narration, découvrez la création vidéo IA à partir d’un seul prompt et les outils texte-vers-vidéo pour les créateurs.
Il est conçu pour les créateurs, les enseignants, les cinéastes, les spécialistes du marketing et les conteurs. Le mode Instant convient aux créateurs de formats courts qui souhaitent passer rapidement d’un prompt à une vidéo. Le mode Director est plus adapté aux utilisateurs qui ont besoin de storyboards, de références de personnages, de références de scènes et d’un contrôle détaillé des plans. Le workflow peut commencer avec du texte, des scripts, des images, de l’audio, des vidéos ou d’autres fichiers. Il est particulièrement utile lorsque la cohérence entre les scènes compte davantage que les générations isolées.
Un workflow de scène IA à partir d’un seul prompt signifie qu’une direction écrite unique peut lancer un processus cohérent pour les personnages, les scènes, les clips et la vidéo finale. Au lieu de traiter chaque image ou plan comme une tâche distincte, le workflow conserve le contexte narratif à travers plusieurs étapes. Mootion décrit le processus comme une liste de personnages, la construction de scènes, la génération de clips vidéo et le compositing final. Le nouveau processus texte-vers-histoire peut éviter une étape distincte de génération d’images et générer directement l’histoire. L’objectif est de créer une scène où l’identité, l’émotion, l’éclairage, le cadrage et l’atmosphère restent cohérents.
Oui, la fonction Référence intelligente prend en charge les images, les vidéos, l’audio et plusieurs types de références au sein d’un même workflow. Le mode Director prend également en charge les images de référence personnalisées des personnages, les images de référence des scènes et les vidéos de référence pour les mouvements. Ces éléments fournissent au processus de génération un contexte supplémentaire par rapport à un simple prompt textuel. Vous pouvez combiner les références lorsqu’un personnage, un environnement ou un mouvement nécessite une direction plus précise. Les entrées disponibles rendent le workflow adapté au développement d’histoires multimodales, et pas uniquement à la génération à partir de texte.
Mootion documente un contrôle flexible de la durée, de 30 secondes à 10 minutes. Le mode Instant prend en charge les vidéos jusqu’à 30 secondes et est destiné à TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels. Le mode Director prend en charge des workflows narratifs plus longs et plus maîtrisés. Le résultat exact dépend du mode et du modèle sélectionnés, du prompt, des références et des limites du compte. Consultez l’expérience produit et les détails de l’offre en vigueur avant de commencer une production à grande échelle.
Mootion ne propose pas d’offre gratuite. Les tarifs fournis indiquent 15 $ par mois pour Standard, 25 $ par mois pour Plus, 50 $ par mois pour Pro et 200 $ par mois pour Max. Les offres utilisent des crédits et incluent des limites par niveau, tandis que l’offre Max fournit jusqu’à 32 000 crédits et 400 Go de médias avec une génération prioritaire. Les vidéos plus longues, la suppression du filigrane et la génération prioritaire font partie des fonctionnalités des offres payantes décrites par l’entreprise. Les tarifs et la disponibilité des offres peuvent changer : consultez la page des tarifs actuelle avant de vous abonner.
Vous pouvez télécharger les vidéos directement depuis la plateforme. Mootion fournit également des ressources narratives téléchargeables, notamment des scripts, des images et des clips vidéo, dans un fichier ZIP destiné à l’édition et au compositing avec des outils tiers. Les créateurs peuvent ainsi continuer à affiner le résultat en dehors de la plateforme lorsqu’ils ont besoin d’un contrôle supplémentaire sur le montage. La sortie peut être préparée pour les principales plateformes sociales avec des résumés et des hashtags générés, comme l’indiquent les informations produit. Les options d’exportation et les formats disponibles doivent être vérifiés dans l’espace de travail actuel.
Passez d’une idée à des personnages cohérents, des scènes cinématographiques et une vidéo prête à être modifiée grâce au workflow de scène IA de Mootion.