Votre vision, rendue visible.

Créer des drames courts épisodiques pour les storytellers sans perdre le contrôle créatif

Transformez des personnages, des prompts, des références et des storyboards en scènes cinématographiques connectées, avec des interprétations expressives et des durées vidéo flexibles.

Qu’est-ce que la création de drames courts épisodiques ?

La création de drames courts épisodiques est le processus de production d’épisodes vidéo connectés et guidés par une histoire, avec des personnages récurrents, des scènes, des dialogues et une progression émotionnelle. Mootion propose un flux de travail axé sur les personnages, qui va de la liste des personnages aux scènes, aux clips générés et au compositing final. Il est conçu pour les créateurs qui souhaitent réaliser des drames courts cinématographiques, des séries verticales, des histoires animées et des récits pensés pour les suites, sans devoir reconstruire chaque scène à partir de zéro.

Pour commencer de manière concrète, explorez le storytelling de drames courts avec l’IA et associez-le à un flux de travail structuré pour assurer la cohérence des personnages.

Exemples de drames courts cinématographiques

Découvrez comment les histoires courtes peuvent exploiter le suspense, la transformation, les conflits émotionnels et les univers imaginaires.

Explorer les formats narratifs

Signeriez-vous le badge ?

Une histoire cinématographique créée à partir d’un seul prompt, sans aucune coupe, avec une tension professionnelle et un dialogue qui mène à une révélation troublante.

L’arrivée des extraterrestres

Un court-métrage de science-fiction fondé sur une lumière cinématographique, des micro-expressions tragiques et un moment de rupture de la coque soigneusement orchestré.

Le robot nettoyeur et la serpillière

Une animation 3D en un épisode qui utilise le contraste, les conséquences et une suite potentielle pour encourager les spectateurs à rester jusqu’à la fin.

La beauté d’Elysia

Le voyage d’un peintre de 257 secondes, consacré à l’ambition, au foyer, à la reconnaissance et à l’apprentissage de la valeur de la beauté du quotidien.

Vous pouvez également développer des séries dramatiques verticales pour les plateformes de formats courts ou concevoir un arc narratif prêt pour une suite autour de personnages récurrents.

Ce que vous obtenez

Préserver l’identité des personnages

Conservez une identité, une expression et une interprétation plus cohérentes des personnages d’une scène connectée à l’autre.

Créer des interprétations émotionnelles

Intégrez à votre histoire des expressions marquées, des dialogues et des moments riches en émotions.

Donner forme à des scènes cinématographiques

Utilisez un éclairage, un cadrage, une atmosphère et un style visuel inspiré du cinéma intégrés.

Choisir des durées flexibles

En mode Director : 30 s, 60 s, 90 s, 3 min, 5 min ou 10 min. En mode Instant : 10 s ou 15 s.

Produire des épisodes courts

Le mode Instant génère des vidéos de 10 ou 15 secondes avec des ratios adaptés à TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels.

Créer dans plusieurs langues

Le mode Director propose 19 langues, dont le grec et le kazakh récemment ajoutés.

Comment ça marche

Étape 1

Commencer par un storyboard

Dans le mode Director, structurez votre histoire avec un storyboard et vos références de personnages.

Ce que vous voyez : un plan visuel contrôlable.

Étape 2

Affiner chaque plan

Ajustez les scènes, les réglages, les prompts et les références avant de générer les clips.

Ce que vous voyez : un contrôle plan par plan.

Étape 3

Générer la vidéo finale

Rendez la vidéo finale avec les cinq modèles vidéo disponibles et des durées de 30 s à 10 min.

Ce que vous voyez : un flux de travail complet pour un drame court.

Fonctionnalités

Interface de création redessinée

L’interface de création a été entièrement repensée avec un basculement simple entre le mode Director et le mode Instant. « Votre vision, rendue visible. »

Cinq modèles vidéo partagés par les deux modes

  • ✓ MiniMax H3 Flash — 4 crédits/s — Recommandé pour l’équilibre qualité, vitesse et coût
  • ✓ MiniMax H3 — 20 crédits/s — Génération multimodale de haute qualité
  • ✓ Seedance 2.0 — 40 crédits/s — Qualité cinématographique avec un contrôle précis
  • ✓ Seedance 2.5 — 64 crédits/s — Histoires plus longues avec montage avancé
  • ✓ Seedance 2.0 Mini — 25 crédits/s — Création quotidienne rapide et efficace

Mode Director : du storyboard à la vidéo

Commencez par un storyboard, affinez chaque plan individuellement, puis générez la vidéo finale. Les options de durée affichées sont : 30 secondes, 60 secondes, 90 secondes, 3 minutes, 5 minutes et 10 minutes.

Le sélecteur de langue du mode Director propose 19 options : anglais (US), anglais (UK), allemand, espagnol, français, indonésien, italien, malais, portugais, grec, kazakh, russe, chinois simplifié, chinois traditionnel, japonais, coréen, thaï, vietnamien et arabe. Le grec et le kazakh sont les deux ajouts identifiés dans la mise à jour précédente.

Mode Instant : du prompt à la vidéo

Générez une vidéo directement à partir d’un prompt avec Smart Reference et un paramètre optionnel Optimiser le prompt. Les options de durée affichées sont 10 et 15 secondes. Les ratios d’aspect disponibles sont : 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 et 9:16.

Contrôle et cohérence

  • ✓ Références de personnages et de scènes en mode Director
  • ✓ Vidéos de référence pour un contrôle accru
  • ✓ Réutilisation de la bibliothèque de personnages entre projets
  • ✓ Sous-titres natifs avec trois styles dynamiques

Preuves

  • 01La plateforme indique que plus de 100 000 000 vidéos ont été créées.
  • 02Plus de 5 000 000 de créateurs sont recensés dans plus de 50 pays.
  • 03Le mode Instant prend en charge des durées de 10 et 15 secondes pour la production de formats courts.
  • 04Le mode Director prend en charge des durées de 30 s, 60 s, 90 s, 3 min, 5 min et 10 min.
  • 05Les retours documentés des créateurs soulignent les storyboards cinématographiques, le contrôle du déroulement et la possibilité de régénérer des images.
« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »— @XVisualneuFX, monteur audio et vidéo

Comparaison

Dimension Mootion Éditeur vidéo manuel Flux de travail avec prompt direct
Continuité des personnagesRéférences de personnages et bibliothèque de personnagesNécessite une gestion manuelleContrôle du storyboard moins important décrit
Contrôle des scènesMode Director avec storyboard et contrôle plan par planConstruction manuelle des scènesGénération guidée par prompt
Entrées de référenceImages, vidéos et audioDépend de l’éditeurSmart Reference en mode Instant
Modes de productionMode Director et mode InstantFlux de travail axé sur le montageFlux de travail rapide du prompt à la vidéo
Options de duréeDirector : 30 s, 60 s, 90 s, 3 min, 5 min, 10 min ; Instant : 10 s, 15 sVarie selon le projet10 s et 15 s en mode Instant
Modèles vidéoMiniMax H3 Flash, MiniMax H3, Seedance 2.0, Seedance 2.5, Seedance 2.0 MiniDépend de l’éditeurLes cinq mêmes modèles vidéo

Références et statistiques clés

100 M+

vidéos créées

5 M+

créateurs

50+

pays couverts

19

options de langue en mode Director

Le sélecteur de langue du mode Director propose 19 options, dont le grec et le kazakh récemment ajoutés.

FAQ

Qu’est-ce que la création de drames courts épisodiques ?+

La création de drames courts épisodiques consiste à produire des histoires courtes connectées, avec des personnages récurrents, des scènes, des dialogues et une progression émotionnelle. Elle peut inclure des scènes cinématographiques de type prise de vue réelle, de l’animation, de la fantasy, de l’horreur, de la science-fiction, de la romance ou des histoires communautaires. L’objectif est de créer des épisodes qui semblent liés plutôt que des clips isolés. Mootion prend en charge ce processus grâce aux listes de personnages, aux storyboards, aux entrées de référence, aux clips générés et au compositing final.

Dois-je utiliser le mode Instant ou le mode Director ?+

Choisissez le mode Instant lorsque vous souhaitez transformer rapidement un prompt en courte vidéo. Il prend en charge des durées de 10 et 15 secondes, avec Smart Reference et un paramètre optionnel Optimiser le prompt. Les ratios d’aspect disponibles sont 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 et 9:16. Choisissez le mode Director lorsque l’histoire nécessite un storyboard, des références de personnages, des références de scènes, des vidéos de référence ou un contrôle plan par plan. Le mode Director prend en charge des durées de 30 secondes, 60 secondes, 90 secondes, 3 minutes, 5 minutes et 10 minutes.

Puis-je conserver la cohérence des personnages d’un épisode à l’autre ?+

Mootion 5.0 met l’accent sur le maintien de la même identité, de la même expression et de la même interprétation d’une scène à l’autre. Le mode Director vous permet de commencer par une liste de personnages et d’ajouter des images de référence, des descriptions et des informations vocales. Vous pouvez également ajouter des images de référence de scènes et des vidéos de référence pour mieux contrôler la production. Ces outils sont conçus pour accompagner une narration connectée, même si les créateurs doivent toujours vérifier et orienter les résultats générés.

Quelles entrées puis-je utiliser pour produire un drame court ?+

Vous pouvez commencer par des prompts et des idées d’histoires dans les deux modes. Le mode Instant ajoute la prise en charge Smart Reference pour les images, les vidéos et l’audio, avec un paramètre optionnel Optimiser le prompt. Le mode Director prend en charge les images de référence des personnages, les images de référence des scènes et les vidéos de référence avant la génération des scènes et des clips. La bibliothèque de personnages peut être réutilisée entre projets, et des sous-titres natifs avec trois styles dynamiques sont disponibles. La plateforme au sens large décrit également une saisie multimodale à partir de prompts, de scripts, d’images, d’audio, de fichiers et de liens.

Existe-t-il une formule gratuite ?+

Mootion ne propose pas de formule gratuite. Les tarifs annuels sont affichés avec 20 % de réduction, les prix mensuels étant barrés :

  • Standard : 12 $/mois (au lieu de 15 $), 1 500 crédits/mois, 144 $/an. Jusqu’à 16 scènes par projet ; modèles commerciaux premium (Seedance 2.0, Seedance 2.5, Seedream 5.0, MiniMax H3) ; jusqu’à 8 personnages dans la bibliothèque ; tous les styles visuels ; entrée multimodale ; édition de scénario par IA ; édition d’images par IA ; voix off réalistes ; 10 Go de médias ; exportations sans filigrane.
  • Plus : 20 $/mois (au lieu de 25 $), 3 000 crédits/mois, 240 $/an. Standard, plus jusqu’à 32 scènes par projet, voix off ultra-réalistes, plus d’imports dans la bibliothèque de personnages, génération prioritaire 2× plus rapide, 20 Go de médias.
  • Pro : 40 $/mois (au lieu de 50 $), 8 000 crédits/mois, 480 $/an. Plus, plus jusqu’à 48 scènes par projet, 50 000 caractères pour Idea-to-Video, génération prioritaire 5× plus rapide, voix off ultra-réalistes illimitées, 100 Go de médias.
  • Max : 160 $/mois (au lieu de 200 $), 32 000 crédits/mois, 1 920 $/an. Pro, plus jusqu’à 64 scènes par projet, jusqu’à 5 000 générations de clips vidéo, priorité de génération maximale, 200 Go de médias, assistance personnalisée.
  • Ultra : 400 $/mois (au lieu de 500 $), 80 000 crédits/mois, 4 800 $/an. Max, plus 100 000 caractères pour Idea-to-Video, 100 scènes par projet, accès prioritaire aux nouvelles fonctionnalités, génération prioritaire maximale, 400 Go de médias, assistance personnalisée.
  • EDU : 5 $/mois (au lieu de 6 $), 1 000 crédits/mois, 60 $/an. Standard, plus génération prioritaire 2× plus rapide.

La capture d’écran des tarifs étant coupée en bas, le plan Standard peut comporter des fonctionnalités supplémentaires non visibles. Les prix annuels affichés sont facturés annuellement, pas mensuellement. Consultez la page des tarifs actuelle avant de vous abonner, car les détails des formules peuvent évoluer.

Quels modèles vidéo sont disponibles ?+

Les deux modes, Director et Instant, utilisent les cinq mêmes modèles vidéo : MiniMax H3 Flash (4 crédits/s), MiniMax H3 (20 crédits/s), Seedance 2.0 (40 crédits/s), Seedance 2.5 (64 crédits/s) et Seedance 2.0 Mini (25 crédits/s). Le sélecteur de modèle affiche ces tarifs en crédits par seconde pour aider au choix. La disponibilité des modèles peut dépendre de la formule sélectionnée.

Transformez votre prochaine histoire en série cinématographique connectée.

Commencez par vos personnages, construisez les scènes et façonnez le drame court final avec le niveau de contrôle dont votre histoire a besoin.