Votre vision prend vie.

Créer des drames courts épisodiques pour les storytellers sans perdre le contrôle créatif

Transformez des personnages, des prompts, des références et des storyboards en scènes cinématographiques connectées, avec des interprétations expressives et des durées vidéo flexibles.

Qu’est-ce que la création de drames courts épisodiques ?

La création de drames courts épisodiques est le processus de production d’épisodes vidéo connectés et guidés par une histoire, avec des personnages récurrents, des scènes, des dialogues et une progression émotionnelle. Mootion propose un flux de travail axé sur les personnages, qui va de la liste des personnages aux scènes, aux clips générés et au compositing final. Il est conçu pour les créateurs qui souhaitent réaliser des drames courts cinématographiques, des séries verticales, des histoires animées et des récits pensés pour les suites, sans devoir reconstruire chaque scène à partir de zéro.

Pour commencer de manière concrète, explorez le storytelling de drames courts avec l’IA et associez-le à un flux de travail structuré pour assurer la cohérence des personnages.

Exemples de drames courts cinématographiques

Découvrez comment les histoires courtes peuvent exploiter le suspense, la transformation, les conflits émotionnels et les univers imaginaires.

Explorer les formats narratifs

Signeriez-vous le badge ?

Une histoire cinématographique créée à partir d’un seul prompt, sans aucune coupe, avec une tension professionnelle et un dialogue qui mène à une révélation troublante.

L’arrivée des extraterrestres

Un court-métrage de science-fiction fondé sur une lumière cinématographique, des micro-expressions tragiques et un moment de rupture de la coque soigneusement orchestré.

Le robot nettoyeur et la serpillière

Une animation 3D en un épisode qui utilise le contraste, les conséquences et une suite potentielle pour encourager les spectateurs à rester jusqu’à la fin.

La beauté d’Elysia

Le voyage d’un peintre de 257 secondes, consacré à l’ambition, au foyer, à la reconnaissance et à l’apprentissage de la valeur de la beauté du quotidien.

Vous pouvez également développer des séries dramatiques verticales pour les plateformes de formats courts ou concevoir un arc narratif prêt pour une suite autour de personnages récurrents.

Ce que vous obtenez

Préserver l’identité des personnages

Conservez une identité, une expression et une interprétation plus cohérentes des personnages d’une scène connectée à l’autre.

Créer des interprétations émotionnelles

Intégrez à votre histoire des expressions marquées, des dialogues et des moments riches en émotions.

Donner forme à des scènes cinématographiques

Utilisez un éclairage, un cadrage, une atmosphère et un style visuel inspiré du cinéma intégrés.

Choisir des durées flexibles

Générez des vidéos de 30 secondes à 10 minutes en mode Director.

Produire des épisodes courts

Utilisez le mode Instant pour des vidéos allant jusqu’à 30 secondes et des formats adaptés à TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels.

Créer dans plusieurs langues

Utilisez les langues de sortie disponibles, notamment les options grecque et kazakhe récemment ajoutées.

Comment ça marche

Étape 1

Créer la liste des personnages

Définissez vos personnages et ajoutez des images de référence, des descriptions et des informations vocales.

Ce que vous voyez : un espace de travail axé sur les personnages.

Étape 2

Construire des scènes connectées

Créez un storyboard avec des références de scènes, des références de mouvements, des prompts et des indications plan par plan.

Ce que vous voyez : un plan visuel contrôlable.

Étape 3

Générer et composer

Générez des images et des clips de référence, puis composez la vidéo finale à partir de vos scènes connectées.

Ce que vous voyez : un flux de travail complet pour un drame court.

Fonctionnalités

Fonctionnalités principales du flux de travail

  • Développement narratif axé sur les personnages
  • Création de scènes connectées à partir d’un seul prompt
  • Flux de travail storyboard avant rendu
  • Mode Instant pour générer directement à partir d’un prompt
  • Mode Director pour une production plan par plan

Fiabilité et contrôle

  • Images de référence des personnages
  • Images de référence des scènes
  • Prise en charge des vidéos de référence
  • Optimisation automatique des prompts
  • Génération de toutes les images ou de tous les clips de référence

Intégrations et exportation

  • Entrées Smart Reference pour les images
  • Entrées Smart Reference pour les vidéos
  • Entrées Smart Reference pour l’audio
  • Seedance 2.0, Seedance 2.5 et MiniMax H3
  • Flux de travail de compositing de la vidéo finale

Pour une planification de production plus précise, associez ce flux de travail à un contrôle cinématographique de la caméra.

Preuves

  • 01La plateforme indique que plus de 100 000 000 vidéos ont été créées.
  • 02Plus de 5 000 000 de créateurs sont recensés dans plus de 50 pays.
  • 03Le mode Instant prend en charge les vidéos allant jusqu’à 30 secondes pour la production de formats courts.
  • 04Le mode Director prend en charge des durées flexibles de 30 secondes à 10 minutes.
  • 05Les retours documentés des créateurs soulignent les storyboards cinématographiques, le contrôle du déroulement et la possibilité de régénérer des images.
« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »— @XVisualneuFX, monteur audio et vidéo

Comparaison

Dimension Mootion Éditeur vidéo manuel Flux de travail avec prompt direct
Continuité des personnagesRéférences de personnages et flux de travail axé sur les personnagesNécessite une gestion manuelleContrôle du storyboard moins important décrit
Contrôle des scènesMode Director avec contrôle plan par planConstruction manuelle des scènesGénération guidée par prompt
Entrées de référenceImages, vidéos et audioDépend de l’éditeurSmart Reference en mode Instant
Modes de productionMode Instant et mode DirectorFlux de travail axé sur le montageFlux de travail rapide du prompt à la vidéo
Options de duréeDe 30 secondes à 10 minutes en mode DirectorVarie selon le projetJusqu’à 30 secondes en mode Instant

Références et statistiques clés

100 M+

vidéos créées

5 M+

créateurs

50+

pays couverts

10+

langues mises en avant sur la page d’accueil

La liste documentée des langues de sortie comprend 17 langues, dont le grec et le kazakh récemment ajoutés dans les informations sur les fonctionnalités de Mootion 5.0.

FAQ

Qu’est-ce que la création de drames courts épisodiques ?+

La création de drames courts épisodiques consiste à produire des histoires courtes connectées, avec des personnages récurrents, des scènes, des dialogues et une progression émotionnelle. Elle peut inclure des scènes cinématographiques de type prise de vue réelle, de l’animation, de la fantasy, de l’horreur, de la science-fiction, de la romance ou des histoires communautaires. L’objectif est de créer des épisodes qui semblent liés plutôt que des clips isolés. Mootion prend en charge ce processus grâce aux listes de personnages, aux storyboards, aux entrées de référence, aux clips générés et au compositing final.

Dois-je utiliser le mode Instant ou le mode Director ?+

Choisissez le mode Instant lorsque vous souhaitez transformer rapidement un prompt en courte vidéo. Il prend en charge les vidéos allant jusqu’à 30 secondes et inclut des entrées Smart Reference pour les images, les vidéos et l’audio. Choisissez le mode Director lorsque l’histoire nécessite un storyboard, des références de personnages, des références de scènes, des vidéos de référence ou un contrôle plan par plan. Le mode Director prend également en charge des durées flexibles de 30 secondes à 10 minutes.

Puis-je conserver la cohérence des personnages d’un épisode à l’autre ?+

Mootion 5.0 met l’accent sur le maintien de la même identité, de la même expression et de la même interprétation d’une scène à l’autre. Le mode Director vous permet de commencer par une liste de personnages et d’ajouter des images de référence, des descriptions et des informations vocales. Vous pouvez également ajouter des images de référence de scènes et des vidéos de référence pour mieux contrôler la production. Ces outils sont conçus pour accompagner une narration connectée, même si les créateurs doivent toujours vérifier et orienter les résultats générés.

Quelles entrées puis-je utiliser pour produire un drame court ?+

Vous pouvez commencer par des prompts et des idées d’histoires dans les deux modes. Le mode Instant ajoute la prise en charge Smart Reference pour les images, les vidéos et l’audio. Le mode Director prend en charge les images de référence des personnages, les images de référence des scènes et les vidéos de référence avant la génération des scènes et des clips. La plateforme au sens large décrit également une saisie multimodale à partir de prompts, de scripts, d’images, d’audio, de fichiers et de liens.

Existe-t-il une formule gratuite ?+

Mootion ne propose pas de formule gratuite. Les tarifs mensuels indiqués sont Standard à 15 $ par mois, Plus à 25 $ par mois, Pro à 50 $ par mois et Max à 200 $ par mois. Les formules payantes utilisent des crédits et peuvent inclure différentes limites, fonctionnalités vidéo, options de filigrane, capacités de stockage multimédia et priorités de génération. Consultez la page des tarifs actuelle avant de vous abonner, car les détails des formules peuvent évoluer.

Quels modèles vidéo sont disponibles ?+

Les informations fournies sur Mootion 5.0 citent Seedance 2.0, Seedance 2.5 et MiniMax H3. Le mode Instant fonctionne avec Seedance 2.5 et MiniMax H3. Le mode Director propose Seedance 2.0, MiniMax H3 et Seedance 2.5 comme modèles vidéo. La disponibilité des modèles et leurs contrôles peuvent dépendre du flux de travail ou de la formule sélectionnée.

Transformez votre prochaine histoire en série cinématographique connectée.

Commencez par vos personnages, construisez les scènes et façonnez le drame court final avec le niveau de contrôle dont votre histoire a besoin.