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Une histoire cinématographique créée à partir d’un seul prompt, sans aucune coupe, avec une tension professionnelle et un dialogue qui mène à une révélation troublante.
Votre vision prend vie.
Transformez des personnages, des prompts, des références et des storyboards en scènes cinématographiques connectées, avec des interprétations expressives et des durées vidéo flexibles.
La création de drames courts épisodiques est le processus de production d’épisodes vidéo connectés et guidés par une histoire, avec des personnages récurrents, des scènes, des dialogues et une progression émotionnelle. Mootion propose un flux de travail axé sur les personnages, qui va de la liste des personnages aux scènes, aux clips générés et au compositing final. Il est conçu pour les créateurs qui souhaitent réaliser des drames courts cinématographiques, des séries verticales, des histoires animées et des récits pensés pour les suites, sans devoir reconstruire chaque scène à partir de zéro.
Pour commencer de manière concrète, explorez le storytelling de drames courts avec l’IA et associez-le à un flux de travail structuré pour assurer la cohérence des personnages.
Découvrez comment les histoires courtes peuvent exploiter le suspense, la transformation, les conflits émotionnels et les univers imaginaires.
Une histoire cinématographique créée à partir d’un seul prompt, sans aucune coupe, avec une tension professionnelle et un dialogue qui mène à une révélation troublante.
Un court-métrage de science-fiction fondé sur une lumière cinématographique, des micro-expressions tragiques et un moment de rupture de la coque soigneusement orchestré.
Une animation 3D en un épisode qui utilise le contraste, les conséquences et une suite potentielle pour encourager les spectateurs à rester jusqu’à la fin.
Le voyage d’un peintre de 257 secondes, consacré à l’ambition, au foyer, à la reconnaissance et à l’apprentissage de la valeur de la beauté du quotidien.
Vous pouvez également développer des séries dramatiques verticales pour les plateformes de formats courts ou concevoir un arc narratif prêt pour une suite autour de personnages récurrents.
Conservez une identité, une expression et une interprétation plus cohérentes des personnages d’une scène connectée à l’autre.
Intégrez à votre histoire des expressions marquées, des dialogues et des moments riches en émotions.
Utilisez un éclairage, un cadrage, une atmosphère et un style visuel inspiré du cinéma intégrés.
Générez des vidéos de 30 secondes à 10 minutes en mode Director.
Utilisez le mode Instant pour des vidéos allant jusqu’à 30 secondes et des formats adaptés à TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels.
Utilisez les langues de sortie disponibles, notamment les options grecque et kazakhe récemment ajoutées.
Étape 1
Définissez vos personnages et ajoutez des images de référence, des descriptions et des informations vocales.
Ce que vous voyez : un espace de travail axé sur les personnages.
Étape 2
Créez un storyboard avec des références de scènes, des références de mouvements, des prompts et des indications plan par plan.
Ce que vous voyez : un plan visuel contrôlable.
Étape 3
Générez des images et des clips de référence, puis composez la vidéo finale à partir de vos scènes connectées.
Ce que vous voyez : un flux de travail complet pour un drame court.
Pour une planification de production plus précise, associez ce flux de travail à un contrôle cinématographique de la caméra.
« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »— @XVisualneuFX, monteur audio et vidéo
| Dimension | Mootion | Éditeur vidéo manuel | Flux de travail avec prompt direct |
|---|---|---|---|
| Continuité des personnages | Références de personnages et flux de travail axé sur les personnages | Nécessite une gestion manuelle | Contrôle du storyboard moins important décrit |
| Contrôle des scènes | Mode Director avec contrôle plan par plan | Construction manuelle des scènes | Génération guidée par prompt |
| Entrées de référence | Images, vidéos et audio | Dépend de l’éditeur | Smart Reference en mode Instant |
| Modes de production | Mode Instant et mode Director | Flux de travail axé sur le montage | Flux de travail rapide du prompt à la vidéo |
| Options de durée | De 30 secondes à 10 minutes en mode Director | Varie selon le projet | Jusqu’à 30 secondes en mode Instant |
vidéos créées
créateurs
pays couverts
langues mises en avant sur la page d’accueil
La liste documentée des langues de sortie comprend 17 langues, dont le grec et le kazakh récemment ajoutés dans les informations sur les fonctionnalités de Mootion 5.0.
La création de drames courts épisodiques consiste à produire des histoires courtes connectées, avec des personnages récurrents, des scènes, des dialogues et une progression émotionnelle. Elle peut inclure des scènes cinématographiques de type prise de vue réelle, de l’animation, de la fantasy, de l’horreur, de la science-fiction, de la romance ou des histoires communautaires. L’objectif est de créer des épisodes qui semblent liés plutôt que des clips isolés. Mootion prend en charge ce processus grâce aux listes de personnages, aux storyboards, aux entrées de référence, aux clips générés et au compositing final.
Choisissez le mode Instant lorsque vous souhaitez transformer rapidement un prompt en courte vidéo. Il prend en charge les vidéos allant jusqu’à 30 secondes et inclut des entrées Smart Reference pour les images, les vidéos et l’audio. Choisissez le mode Director lorsque l’histoire nécessite un storyboard, des références de personnages, des références de scènes, des vidéos de référence ou un contrôle plan par plan. Le mode Director prend également en charge des durées flexibles de 30 secondes à 10 minutes.
Mootion 5.0 met l’accent sur le maintien de la même identité, de la même expression et de la même interprétation d’une scène à l’autre. Le mode Director vous permet de commencer par une liste de personnages et d’ajouter des images de référence, des descriptions et des informations vocales. Vous pouvez également ajouter des images de référence de scènes et des vidéos de référence pour mieux contrôler la production. Ces outils sont conçus pour accompagner une narration connectée, même si les créateurs doivent toujours vérifier et orienter les résultats générés.
Vous pouvez commencer par des prompts et des idées d’histoires dans les deux modes. Le mode Instant ajoute la prise en charge Smart Reference pour les images, les vidéos et l’audio. Le mode Director prend en charge les images de référence des personnages, les images de référence des scènes et les vidéos de référence avant la génération des scènes et des clips. La plateforme au sens large décrit également une saisie multimodale à partir de prompts, de scripts, d’images, d’audio, de fichiers et de liens.
Mootion ne propose pas de formule gratuite. Les tarifs mensuels indiqués sont Standard à 15 $ par mois, Plus à 25 $ par mois, Pro à 50 $ par mois et Max à 200 $ par mois. Les formules payantes utilisent des crédits et peuvent inclure différentes limites, fonctionnalités vidéo, options de filigrane, capacités de stockage multimédia et priorités de génération. Consultez la page des tarifs actuelle avant de vous abonner, car les détails des formules peuvent évoluer.
Les informations fournies sur Mootion 5.0 citent Seedance 2.0, Seedance 2.5 et MiniMax H3. Le mode Instant fonctionne avec Seedance 2.5 et MiniMax H3. Le mode Director propose Seedance 2.0, MiniMax H3 et Seedance 2.5 comme modèles vidéo. La disponibilité des modèles et leurs contrôles peuvent dépendre du flux de travail ou de la formule sélectionnée.
Commencez par vos personnages, construisez les scènes et façonnez le drame court final avec le niveau de contrôle dont votre histoire a besoin.