Visuelles Storytelling mit KI im Mittelpunkt

Interaktive Storytelling-Videoproduktion für Kreative ohne komplexe Videoproduktion

Verwandle Prompts, Charaktere, Referenzen und Story-Ideen mit einem geführten KI-Workflow in verbundene filmische Szenen, dialoggetragene Momente und vollständige Videos.

30 Sekunden–10 Minuten Seedance 2.0 und 2.5 MiniMax H3 17 dokumentierte Ausgabesprachen

Was ist interaktive Storytelling-Videoproduktion?

Interaktive Storytelling-Videoproduktion ist eine Methode, um narrative Videos aus Ideen, Prompts, Skripten, Bildern, Audio und anderen Referenzen zu entwickeln und dabei verbundene Szenen beizubehalten. Der Workflow richtet sich an Kreative, Lehrkräfte, Filmemacher, Animatoren und Storyteller, die mehr Kontrolle benötigen als eine einzelne, unverbundene Generierung. Er vereint Charakterplanung, Szenenentwicklung, Videoclips, sprachfertiges Storytelling und den finalen Schnitt in einem KI-orientierten Studio.

Mit Mootion können Kreative mit Ideen für interaktive Storytelling-Videos beginnen, zwischen dem schnellen Instant-Modus und dem storyboardbasierten Director-Modus wählen und die Ausrichtung einer Geschichte verfeinern, bevor das finale Video produziert wird.

Beispiele für interaktives Storytelling

Entdecke narrative Formate – von filmischen Geschichten aus der Arbeitswelt und Science-Fiction bis hin zu lehrreichen Erklärvideos, Fantasy-Abenteuern und Kurzanimationen.

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Würdest du das Abzeichen unterschreiben?

Eine filmische Geschichte aus der Arbeitswelt, erstellt mit einem Prompt, ohne Schnitte, mit emotionalen Dialogen und einer düster-humorvollen Idee rund um kulturelle Passung.

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Die Beispiele zeigen, wie filmisches KI-Video unterschiedliche Stimmungen, Genres, Bildungsthemen und Geschichtenlängen unterstützen kann, ohne Kreative auf einen einzigen visuellen Stil zu beschränken.

Das bekommst du

Der Workflow wurde entwickelt, um Kreativen sowohl Geschwindigkeit als auch narrative Kontrolle zu geben.

Charakteridentität beibehalten – mit Charakterreferenzen und einer eigenen Charakterliste über mehrere Szenen hinweg.

Filmische Momente erzeugen mit generierter Beleuchtung, Bildkomposition, Atmosphäre, Mimik und Bewegung.

Emotionale Bedeutung vermitteln durch Blicke, Dialoge, Beziehungen und eine storybasierte Szenenregie.

Generierung steuern mit individuellen Charakterbildern, Szenenreferenzen, Videos, Audio und Prompts.

Mehrsprachige Zielgruppen erreichen mit unterstützten Ausgabesprachen, darunter das kürzlich hinzugefügte Griechisch und Kasachisch.

Nutzbare Assets exportieren – darunter Videos, Skripte, Bilder und Clips für die Bearbeitung und Veröffentlichung mit Drittanbieter-Tools.

Für Kreative, die in verschiedenen Regionen arbeiten, kann mehrsprachige Videoproduktion Teil desselben Story-Entwicklungsprozesses sein, statt ein separates Produktionskonzept zu erfordern.

So funktioniert es

Wähle den gewünschten Grad an kreativer Kontrolle und gehe anschließend von der Story-Ausrichtung bis zum fertigen Komposit.

Schritt 1

Story-Ausrichtung festlegen

Beginne mit einem Prompt oder füge Referenzen wie Charaktere, Szenen, Bilder, Videos, Audio und Skripte hinzu.

Das siehst du: einen Arbeitsbereich für Prompts und Referenzen.

Schritt 2

Charaktere und Szenen erstellen

Nutze den Instant-Modus für die direkte Erstellung kurzer Formate oder den Director-Modus für die Steuerung auf Storyboard- und Einstellungs-Ebene.

Das siehst du: Charakterkarten, Szenen und Clip-Steuerungen.

Schritt 3

Generieren und zusammenstellen

Generiere Referenzbilder und Clips und füge die verbundenen Szenen anschließend zu einem finalen Video zusammen.

Das siehst du: Clips, Timing, Dialoge und eine exportierbare Geschichte.

Funktionen

Zentrale Workflow-Funktionen

  • Verbundene Szenenerstellung mit einem Prompt
  • Workflow mit Charakterliste, Szenen, Clips und finalem Komposit
  • Instant-Modus für direkte Kurzvideos
  • Director-Modus mit storyboardbasierter Produktion
  • Flexible Videolänge von 30 Sekunden bis 10 Minuten

Zuverlässigkeit und Kontrolle

  • Charakteridentität, Mimik und kontinuierliche Darstellung
  • Individuelle Charakterreferenzbilder
  • Szenenreferenzbilder und Bewegungsvideos als Referenz
  • Option „Alle Referenzbilder generieren“
  • Option „Alle Clips generieren“

Integrationen und Export

  • Eingaben über Prompts, Skripte, Bilder, Audio, Videos, Dateien und Links
  • Smart Reference für Bilder, Videos und Audio
  • Integrierte Sprecherstimmen, Musik und Effekte
  • Downloads für Skripte, Bilder, Clips und vollständige Videos
  • Ausgabeformate für soziale Plattformen und andere Veröffentlichungs-Workflows

Der storyboardbasierte Ansatz ist besonders nützlich, wenn Kreative einen KI-Storyboard-Workflow statt eines einzelnen isolierten Clips benötigen.

Nachweise

  • 100.000.000+ erstellte Videos laut den bereitgestellten Unternehmensinformationen.
  • 5.000.000+ Kreative und Präsenz in über 50 Ländern.
  • Die dokumentierte Liste der Ausgabesprachen umfasst 17 Sprachen.
  • Die Beispiele umfassen filmische Geschichten, Animationen, wissenschaftliche Erklärvideos, Lehrvideos, Horror, Fantasy, Hochzeiten und kurze Werbevideos.
„Mit Mootion kann ich meine Ideen in ein Storyboard mit großartigen filmischen Bildern verwandeln, genau wie ich es mir vorgestellt habe.“
— @XVisualneuFX, Audio- und Videoeditor

Vergleich: Warum dieser Workflow gegenüber Alternativen?

Aspekt Mootion-Workflow Manueller Videoeditor Direkte Generierung nur per Prompt
Storystruktur Storyboard- und Szenen-Workflow verfügbar Manuell erstellt Promptabhängig
Charakterreferenzen Individuelle Charakterreferenzbilder werden unterstützt Erfordert externe Assets und Bearbeitung Nicht als dedizierter Workflow mit Charakterliste beschrieben
Einstellungssteuerung Der Director-Modus ermöglicht Kontrolle auf Einstellungsebene Manuelle Steuerung der Zeitleiste Auf die Generierungsoberfläche beschränkt
Eingabetypen Prompts, Skripte, Bilder, Audio, Videos, Dateien und Links Hängt von importierten Assets ab Primär promptbasiert
Exportierbare Assets Videos, Skripte, Bilder und Clips Projektabhängig Generierungsabhängig

Referenzen und wichtige Zahlen

100 Mio.+
erstellte Videos
5 Mio.+
Kreative
50+
abgedeckte Länder
17
dokumentierte Ausgabesprachen
Kreative Lehrkräfte Filmemacher Storyteller Organisationen

Häufig gestellte Fragen

Was ist interaktive Storytelling-Videoproduktion?+

Interaktive Storytelling-Videoproduktion ist ein Prozess, um narrative Ideen in verbundene visuelle Szenen zu verwandeln. Dabei werden Prompts, Charaktere, Referenzen, Dialoge, Bewegung und Timing in einem einzigen Produktions-Workflow kombiniert. Ziel ist eine durchgängige Geschichte statt einer Sammlung unzusammenhängender Clips. Mootion unterstützt diesen Prozess mit dem Instant-Modus und dem Director-Modus. Der Director-Modus bietet zusätzliche Storyboard- und Kontrolle auf Einstellungsebene für Kreative, die einzelne Szenen gezielt steuern möchten.

Für wen wurde dieser Workflow entwickelt?+

Der Workflow richtet sich an Kreative, Lehrkräfte, Filmemacher, Animatoren und Storyteller. Er unterstützt filmische Erzählungen, Fantasy, Science-Fiction, Kindergeschichten, lehrreiche Erklärvideos und Werbevideos. Er eignet sich auch für Menschen, die ein bestehendes Skript, einen Artikel, eine Aufnahme oder ein Dokument in visuelle Inhalte verwandeln möchten. Die verfügbaren Beispiele umfassen sowohl kurze Videos als auch längere narrative Werke. Der beste Startmodus hängt davon ab, ob für das Projekt Geschwindigkeit oder Kontrolle auf Einstellungsebene wichtiger ist.

Was ist der Unterschied zwischen Instant-Modus und Director-Modus?+

Der Instant-Modus wandelt einen einzelnen Prompt direkt in ein Video um und ist für die schnelle Erstellung kurzer Formate konzipiert. Er unterstützt Videos mit einer Länge von bis zu 30 Sekunden und umfasst eine Optimierung von Prompts per Klick. Smart-Reference-Eingaben können Bilder, Videos und Audio enthalten. Der Director-Modus beginnt mit einem Storyboard und bietet eine detailliertere Steuerung einzelner Einstellungen. Außerdem unterstützt der Director-Modus Charakterreferenzen, Szenenreferenzen, Bewegungsreferenzen und die durchgängige Generierung von Text zu Story.

Kann ich Bilder, Videos oder Audio als Referenzen verwenden?+

Ja, die bereitgestellten Produktinformationen beschreiben multimodale Eingaben im gesamten Workflow. Der Instant-Modus unterstützt Smart Reference für Bilder, Videos und Audio. Der Director-Modus unterstützt individuelle Charakterreferenzbilder, Szenenreferenzbilder und Referenzvideos für Bewegungen. Die allgemeine Plattformbeschreibung nennt außerdem Prompts, Skripte, Dateien und Links als mögliche Eingaben. Referenzen bieten Kreativen zusätzliche Möglichkeiten, visuelle Identität, Bewegung und Story-Ausrichtung zu vermitteln.

Wie lang können die generierten Videos sein?+

Die Funktionsinformationen zu Mootion 5.0 nennen flexible Längen von 30 Sekunden bis 10 Minuten. Der Instant-Modus unterstützt Videos mit einer Länge von bis zu 30 Sekunden. Für den Director-Modus wird ein größerer Bereich von 30 Sekunden bis 10 Minuten beschrieben. Die tatsächlich verfügbare Dauer kann vom ausgewählten Workflow, Modell und Tarif abhängen. Die bereitgestellten Beispiele reichen von kurzen Clips unter zwei Minuten bis zu einer 257-sekündigen Erzählung.

Wie viel kostet der Dienst?+

Für Mootion gibt es keinen kostenlosen Tarif. Die bereitgestellten Preisinformationen nennen 15 $ pro Monat für Standard, 25 $ pro Monat für Plus, 50 $ pro Monat für Pro und 200 $ pro Monat für Max. Die Tarife verwenden Credits und enthalten abgestufte Limits für Videoerstellung und Medien. Für den Max-Tarif werden bis zu 32.000 Credits und 400 GB Medien sowie priorisierte Generierung angegeben. Vor dem Abschluss eines Abonnements sollten die Preisinformationen und aktuellen Tarifbedingungen auf der offiziellen Preisseite geprüft werden.

Mach deine nächste Geschichte sichtbar.

Vom Prompt oder der Referenz zu verbundenen filmischen Szenen – mit einem Workflow, der für narrative Videos entwickelt wurde.