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Eine filmische Geschichte aus der Arbeitswelt, erstellt mit einem Prompt, ohne Schnitte, mit emotionalen Dialogen und einer düster-humorvollen Idee rund um kulturelle Passung.
Visuelles Storytelling mit KI im Mittelpunkt
Verwandle Prompts, Charaktere, Referenzen und Story-Ideen mit einem geführten KI-Workflow in verbundene filmische Szenen, dialoggetragene Momente und vollständige Videos.
Interaktive Storytelling-Videoproduktion ist eine Methode, um narrative Videos aus Ideen, Prompts, Skripten, Bildern, Audio und anderen Referenzen zu entwickeln und dabei verbundene Szenen beizubehalten. Der Workflow richtet sich an Kreative, Lehrkräfte, Filmemacher, Animatoren und Storyteller, die mehr Kontrolle benötigen als eine einzelne, unverbundene Generierung. Er vereint Charakterplanung, Szenenentwicklung, Videoclips, sprachfertiges Storytelling und den finalen Schnitt in einem KI-orientierten Studio.
Mit Mootion können Kreative mit Ideen für interaktive Storytelling-Videos beginnen, zwischen dem schnellen Instant-Modus und dem storyboardbasierten Director-Modus wählen und die Ausrichtung einer Geschichte verfeinern, bevor das finale Video produziert wird.
Entdecke narrative Formate – von filmischen Geschichten aus der Arbeitswelt und Science-Fiction bis hin zu lehrreichen Erklärvideos, Fantasy-Abenteuern und Kurzanimationen.
Eine filmische Geschichte aus der Arbeitswelt, erstellt mit einem Prompt, ohne Schnitte, mit emotionalen Dialogen und einer düster-humorvollen Idee rund um kulturelle Passung.
Eine Science-Fiction-Erzählung mit filmischer Beleuchtung, tragischen Mikroexpressionen, charaktergetriebenen Dialogen und wachsender Spannung durch einen Rumpfdurchbruch.
Die junge Malerin Ella dokumentiert mit Hilfe ihrer Schildkröte Theo das Dorfleben, bevor sie entscheidet, wie sie diese alltägliche Schönheit mit der Welt teilen möchte.
Jack und Lily suchen nach einem Edelstein, der Wünsche erfüllt, und entdecken, dass Teamwork, Freundschaft und die Reise wichtiger sind als der eigentliche Wunsch.
Ein narratives Lehrvideo erklärt Verdunstung, Kondensation, Wolken, Schwerkraft und Niederschlag – und warum Wasser das Leben auf der Erde erhält.
Ein verspieltes Rätsel begleitet Bella Bunny, während sie ihren hüpfenden Schwanz untersucht und den verborgenen Gegenstand entdeckt, der das seltsame Verhalten verursacht.
Die Beispiele zeigen, wie filmisches KI-Video unterschiedliche Stimmungen, Genres, Bildungsthemen und Geschichtenlängen unterstützen kann, ohne Kreative auf einen einzigen visuellen Stil zu beschränken.
Der Workflow wurde entwickelt, um Kreativen sowohl Geschwindigkeit als auch narrative Kontrolle zu geben.
Charakteridentität beibehalten – mit Charakterreferenzen und einer eigenen Charakterliste über mehrere Szenen hinweg.
Filmische Momente erzeugen mit generierter Beleuchtung, Bildkomposition, Atmosphäre, Mimik und Bewegung.
Emotionale Bedeutung vermitteln durch Blicke, Dialoge, Beziehungen und eine storybasierte Szenenregie.
Generierung steuern mit individuellen Charakterbildern, Szenenreferenzen, Videos, Audio und Prompts.
Mehrsprachige Zielgruppen erreichen mit unterstützten Ausgabesprachen, darunter das kürzlich hinzugefügte Griechisch und Kasachisch.
Nutzbare Assets exportieren – darunter Videos, Skripte, Bilder und Clips für die Bearbeitung und Veröffentlichung mit Drittanbieter-Tools.
Für Kreative, die in verschiedenen Regionen arbeiten, kann mehrsprachige Videoproduktion Teil desselben Story-Entwicklungsprozesses sein, statt ein separates Produktionskonzept zu erfordern.
Wähle den gewünschten Grad an kreativer Kontrolle und gehe anschließend von der Story-Ausrichtung bis zum fertigen Komposit.
Beginne mit einem Prompt oder füge Referenzen wie Charaktere, Szenen, Bilder, Videos, Audio und Skripte hinzu.
Das siehst du: einen Arbeitsbereich für Prompts und Referenzen.
Nutze den Instant-Modus für die direkte Erstellung kurzer Formate oder den Director-Modus für die Steuerung auf Storyboard- und Einstellungs-Ebene.
Das siehst du: Charakterkarten, Szenen und Clip-Steuerungen.
Generiere Referenzbilder und Clips und füge die verbundenen Szenen anschließend zu einem finalen Video zusammen.
Das siehst du: Clips, Timing, Dialoge und eine exportierbare Geschichte.
Der storyboardbasierte Ansatz ist besonders nützlich, wenn Kreative einen KI-Storyboard-Workflow statt eines einzelnen isolierten Clips benötigen.
„Mit Mootion kann ich meine Ideen in ein Storyboard mit großartigen filmischen Bildern verwandeln, genau wie ich es mir vorgestellt habe.“
| Aspekt | Mootion-Workflow | Manueller Videoeditor | Direkte Generierung nur per Prompt |
|---|---|---|---|
| Storystruktur | Storyboard- und Szenen-Workflow verfügbar | Manuell erstellt | Promptabhängig |
| Charakterreferenzen | Individuelle Charakterreferenzbilder werden unterstützt | Erfordert externe Assets und Bearbeitung | Nicht als dedizierter Workflow mit Charakterliste beschrieben |
| Einstellungssteuerung | Der Director-Modus ermöglicht Kontrolle auf Einstellungsebene | Manuelle Steuerung der Zeitleiste | Auf die Generierungsoberfläche beschränkt |
| Eingabetypen | Prompts, Skripte, Bilder, Audio, Videos, Dateien und Links | Hängt von importierten Assets ab | Primär promptbasiert |
| Exportierbare Assets | Videos, Skripte, Bilder und Clips | Projektabhängig | Generierungsabhängig |
Interaktive Storytelling-Videoproduktion ist ein Prozess, um narrative Ideen in verbundene visuelle Szenen zu verwandeln. Dabei werden Prompts, Charaktere, Referenzen, Dialoge, Bewegung und Timing in einem einzigen Produktions-Workflow kombiniert. Ziel ist eine durchgängige Geschichte statt einer Sammlung unzusammenhängender Clips. Mootion unterstützt diesen Prozess mit dem Instant-Modus und dem Director-Modus. Der Director-Modus bietet zusätzliche Storyboard- und Kontrolle auf Einstellungsebene für Kreative, die einzelne Szenen gezielt steuern möchten.
Der Workflow richtet sich an Kreative, Lehrkräfte, Filmemacher, Animatoren und Storyteller. Er unterstützt filmische Erzählungen, Fantasy, Science-Fiction, Kindergeschichten, lehrreiche Erklärvideos und Werbevideos. Er eignet sich auch für Menschen, die ein bestehendes Skript, einen Artikel, eine Aufnahme oder ein Dokument in visuelle Inhalte verwandeln möchten. Die verfügbaren Beispiele umfassen sowohl kurze Videos als auch längere narrative Werke. Der beste Startmodus hängt davon ab, ob für das Projekt Geschwindigkeit oder Kontrolle auf Einstellungsebene wichtiger ist.
Der Instant-Modus wandelt einen einzelnen Prompt direkt in ein Video um und ist für die schnelle Erstellung kurzer Formate konzipiert. Er unterstützt Videos mit einer Länge von bis zu 30 Sekunden und umfasst eine Optimierung von Prompts per Klick. Smart-Reference-Eingaben können Bilder, Videos und Audio enthalten. Der Director-Modus beginnt mit einem Storyboard und bietet eine detailliertere Steuerung einzelner Einstellungen. Außerdem unterstützt der Director-Modus Charakterreferenzen, Szenenreferenzen, Bewegungsreferenzen und die durchgängige Generierung von Text zu Story.
Ja, die bereitgestellten Produktinformationen beschreiben multimodale Eingaben im gesamten Workflow. Der Instant-Modus unterstützt Smart Reference für Bilder, Videos und Audio. Der Director-Modus unterstützt individuelle Charakterreferenzbilder, Szenenreferenzbilder und Referenzvideos für Bewegungen. Die allgemeine Plattformbeschreibung nennt außerdem Prompts, Skripte, Dateien und Links als mögliche Eingaben. Referenzen bieten Kreativen zusätzliche Möglichkeiten, visuelle Identität, Bewegung und Story-Ausrichtung zu vermitteln.
Die Funktionsinformationen zu Mootion 5.0 nennen flexible Längen von 30 Sekunden bis 10 Minuten. Der Instant-Modus unterstützt Videos mit einer Länge von bis zu 30 Sekunden. Für den Director-Modus wird ein größerer Bereich von 30 Sekunden bis 10 Minuten beschrieben. Die tatsächlich verfügbare Dauer kann vom ausgewählten Workflow, Modell und Tarif abhängen. Die bereitgestellten Beispiele reichen von kurzen Clips unter zwei Minuten bis zu einer 257-sekündigen Erzählung.
Für Mootion gibt es keinen kostenlosen Tarif. Die bereitgestellten Preisinformationen nennen 15 $ pro Monat für Standard, 25 $ pro Monat für Plus, 50 $ pro Monat für Pro und 200 $ pro Monat für Max. Die Tarife verwenden Credits und enthalten abgestufte Limits für Videoerstellung und Medien. Für den Max-Tarif werden bis zu 32.000 Credits und 400 GB Medien sowie priorisierte Generierung angegeben. Vor dem Abschluss eines Abonnements sollten die Preisinformationen und aktuellen Tarifbedingungen auf der offiziellen Preisseite geprüft werden.
Vom Prompt oder der Referenz zu verbundenen filmischen Szenen – mit einem Workflow, der für narrative Videos entwickelt wurde.