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Mootion 5.0 · filmisches visuelles Storytelling

Transmedialer Storytelling-KI-Workflow für Kreative ohne Kontinuitätsfehler

Erstelle zusammenhängende Geschichten – von Charakterlisten über Szenen und Videoclips bis hin zu finalen Kompositionen – und halte Identität, Emotion und filmische Regie durchgehend aufeinander abgestimmt.

30 Sekunden bis 10 Minuten 19 dokumentierte Ausgabesprachen Director- und Instant-Modus

Erlebe den Workflow in Aktion

Deine Vision wird sichtbar.

Was ist ein KI-Workflow für transmediales Storytelling? (Kurz erklärt)

Ein KI-Workflow für transmediales Storytelling ist eine strukturierte Methode, um mithilfe multimodaler KI-Tools eine zusammenhängende Geschichte über Charaktere, Szenen, Videoclips und den finalen Schnitt hinweg zu entwickeln. In Mootion 5.0 beginnt der Prozess mit einer Charakterliste, führt über die Szenenerstellung und Clip-Generierung und endet mit dem Compositing des fertigen Videos. Er wurde für Kreative entwickelt, die mehr Kontrolle benötigen, als ein einzelner Prompt bieten kann, und dennoch schneller arbeiten möchten als bei einem vollständig manuellen Produktionsprozess. Für einen umfassenderen filmischen KI-Video-Workflow lassen sich dieselben Prinzipien auf Bildungs-, Social-Media-, Marketing- und narrative Projekte übertragen.

Wähle den passenden Storytelling-Modus

Die überarbeitete Erstellungsoberfläche von Mootion 5.0 vereint Director-Modus und Instant-Modus in einem nahtlosen Workflow. Das Versprechen: Your vision, made visible. Beide Modi verwenden dieselben fünf Videomodelle – du wählst nur den Grad an Kontrolle, den dein Projekt braucht.

Instant-Modus

Vom Prompt zum fertigen Kurzvideo

Starte mit einem Textprompt und optionalen Referenzen: Smart Reference verarbeitet Bild-, Video- und Audio-Uploads, ein optionales Optimize-Prompt verbessert die Vorlage automatisch. Die Dauer beträgt 10 oder 15 Sekunden, die Seitenverhältnisse sind 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 und 9:16.

Entdecke die sofortige KI-Videoerstellung

Director-Modus

Vom Storyboard zum fertigen Film

Beginne mit einem Storyboard, verfeinere einzelne Einstellungen und rendere das finale Video. Wählbare Längen: 30 Sekunden, 60 Sekunden, 90 Sekunden, 3 Minuten, 5 Minuten und 10 Minuten. Der Sprach-Selektor umfasst 19 Optionen: Englisch (US), Englisch (UK), Deutsch, Spanisch, Französisch, Indonesisch, Italienisch, Malaiisch, Portugiesisch, Griechisch, Kasachisch, Russisch, Chinesisch (vereinfacht), Chinesisch (traditionell), Japanisch, Koreanisch, Thailändisch, Vietnamesisch und Arabisch. Individuelle Charakterbilder, Szenenreferenzen und Bewegungsreferenzen steuern die Produktion weiterhin Einstellung für Einstellung.

Erstelle einen Workflow mit Regie-Fokus

Anwendungsfall

Filmische Produktverwandlung

Dieses Seedance-2.5-Beispiel zeigt ein nahtloses Verwandlungskonzept, das mit dem Instant-Modus erstellt wurde. Es veranschaulicht, wie Referenzen und Prompt-Anweisungen kurzes Werbe-Storytelling unterstützen können.

Plane eine filmische Verwandlung

Filmisches Storytelling

Ein Prompt, eine vollständige Szene

„Würdest du das Abzeichen unterschreiben?“ wurde vollständig mit Mootion 5.0 erstellt und verwendet einen Prompt, keine Schnitte und vollständige filmische Kontrolle. Das Beispiel zeigt, wie zusammenhängende Charaktere, Dialoge, Atmosphäre und Rhythmus eine vollständige Szene bilden können.

Erstelle eine Szene mit einem Prompt

Fünf Videomodelle in beiden Modi

Director- und Instant-Modus teilen sich dieselbe Modellauswahl. Die Kreditrate wird pro Sekunde angezeigt.

Modell Kredite/Sek. Positionierung im Modell-Selektor
MiniMax H3 Flash 4 Empfohlene Balance aus Qualität, Geschwindigkeit und Kosten
MiniMax H3 20 Hochwertige multimodale Generierung
Seedance 2.0 40 Filmische Qualität mit präziser Kontrolle
Seedance 2.5 64 Längere Geschichten mit erweiterter Bearbeitung
Seedance 2.0 Mini 25 Schnelle und effiziente Alltags-Erstellung

Das bekommst du

Bewahre die Charakteridentität szenenübergreifend mit Charakterlisten und Referenzbildern.

Gestalte die emotionale Darstellung mit Vorgaben für Ausdruck, Beleuchtung, Bildausschnitt und Atmosphäre.

Verbinde narrative Elemente in Szenen mit einem einzigen Prompt – mit Charakteren, Schauplätzen, Handlungen und visuellen Details.

Steuere die Dauer von 30 Sekunden bis 10 Minuten für Kurzformate und längere Story-Konzepte.

Nutze multimodale Referenzen wie Bilder, Videos, Audio, individuelle Charaktere und Szenenreferenzen.

Veröffentliche für ein größeres Publikum mit dokumentierter Unterstützung für 19 Ausgabesprachen, darunter Griechisch und Kasachisch.

So funktioniert es

Schritt 1

Charaktere definieren

Erstelle eine Charakterliste und füge individuelle Referenzen hinzu, wenn Identität, Stimme und Darstellung konsistent bleiben sollen.

Das siehst du: eine strukturierte Charakterliste mit Beschreibungen und Sprachtext.

Schritt 2

Zusammenhängende Szenen erstellen

Nutze einen Prompt, ein Storyboard, Szenenreferenzen und Bewegungsreferenzen, um Handlungen, Schauplätze, Einstellungen und Atmosphäre festzulegen.

Das siehst du: Storyboard-Panels und Referenzsteuerungen vor dem Rendern.

Schritt 3

Generieren und zusammenstellen

Generiere Clips, überprüfe die Sequenz und stelle das finale Video mit dem Modell und der Dauer zusammen, die zum Projekt passen.

Das siehst du: zusammenhängende Clips für eine fertige visuelle Geschichte.

Funktionen (gruppiert)

Zentrale Workflow-Funktionen

  • Story-Entwicklung auf Basis einer Charakterliste
  • Vollständige Szenen mit einem einzigen Prompt
  • Storyboard-basierter Director-Modus
  • Instant-Modus vom Prompt zum Video
  • Alle Referenzbilder und Clips generieren

Zuverlässigkeit und Kontrolle

  • Charakterkonsistenz über mehrere Szenen hinweg
  • Individuelle Charakter-Referenzbilder
  • Szenen-Referenzbilder
  • Referenzvideos für Bewegungen
  • Steuerung von Ausdruck, Beleuchtung, Bildausschnitt und Atmosphäre

Integrationen und Export

  • Uploads von Bild-, Video- und Audioreferenzen
  • MiniMax H3 Flash – 4 Kredite/Sek. (empfohlene Balance)
  • MiniMax H3 – 20 Kredite/Sek. (hochwertige multimodale Generierung)
  • Seedance 2.0 – 40 Kredite/Sek. (filmische Qualität)
  • Seedance 2.5 – 64 Kredite/Sek. (längere Geschichten)
  • Seedance 2.0 Mini – 25 Kredite/Sek. (schnelle Alltags-Erstellung)
  • Herunterladbare Skripte, Bilder und Clips für die Bearbeitung mit Drittanbieter-Tools

Belege (Ergebnisse und Social Proof)

  • Über 100.000.000 Videos erstellt laut den bereitgestellten Unternehmensinformationen.
  • Über 5.000.000 Kreative werden mit der angegebenen Reichweite der Plattform in Verbindung gebracht.
  • Der Workflow wird für Zielgruppen in über 50 Ländern präsentiert.
  • Bezahlte Tarife umfassen je nach Tarif längere Videofunktionen, die Entfernung von Wasserzeichen, Credits und eine priorisierte Generierung.

„Mit Mootion kann ich meine Ideen in ein Storyboard mit großartigen filmischen Bildern verwandeln, genau wie ich es mir vorgestellt habe.“

@XVisualneuFX, Audio- und Videoeditor

Vergleich (Warum Mootion statt Alternativen?)

Aspekt Mootion Manueller Videoeditor Generator nur mit Prompt
Charakterplanung Charakterliste und Referenzen Manuell erstellt Nicht als eigener Workflow beschrieben
Szenenkontrolle Storyboard und Referenzen im Director-Modus Manueller Aufbau der Einstellungen Direkte Prompt-Generierung
Eingabetypen Prompts sowie Bild-, Video- und Audioreferenzen Abhängig vom Editor und importierten Assets Je nach Produkt unterschiedlich
Angegebener Dauerbereich 30 Sekunden bis 10 Minuten Abhängig von der Projekteinstellung Hier nicht angegeben
Generierungsmodelle MiniMax H3 Flash, MiniMax H3, Seedance 2.0, Seedance 2.5, Seedance 2.0 Mini Nicht integriert Abhängig vom Produkt

Referenzen und wichtige Kennzahlen

100 Mio.+

erstellte Videos

5 Mio.+

Kreative

50+

abgedeckte Länder

19

dokumentierte Ausgabesprachen

„Einfach zu bedienen, das Video war mit nur wenigen Klicks fertig, ich konnte den gesamten Ablauf steuern und Frames neu generieren.“

@seirdotmk, KI-Content-Creator

Häufig gestellte Fragen

Für wen eignet sich dieser KI-Workflow für transmediales Storytelling?+

Dieser Workflow richtet sich an Kreative, Lehrkräfte, Filmemacher, Storyteller und Organisationen, die Ideen in zusammenhängende visuelle Geschichten verwandeln möchten. Besonders geeignet ist er für Projekte mit wiederkehrenden Charakteren, mehreren Szenen oder dem Bedarf an filmischer Regie. Der Instant-Modus eignet sich für die schnelle Erstellung von Kurzformaten, während der Director-Modus für strukturierte narrative Produktionen ausgelegt ist. Der Workflow kann auch Marketing, Inhalte für Kinder, Social Videos und Bildungs-Storytelling unterstützen. Die beste Wahl hängt davon ab, wie viel Kontrolle und Kontinuität das Projekt erfordert.

Wie richte ich ein Projekt ein?+

Die überarbeitete Erstellungsoberfläche wechselt nahtlos zwischen Director-Modus und Instant-Modus. Beginne mit der Definition der Charakterliste und füge Charakterreferenzen hinzu, wenn eine konsistente Identität wichtig ist. Erstelle anschließend Szenen mit Prompts, Szenenreferenzen und optionalen Bewegungsreferenzen. Im Director-Modus kannst du zunächst alle Referenzbilder und danach alle Clips generieren oder die Bildphase überspringen und die Story direkt generieren; die Dauer reicht von 30 Sekunden bis 10 Minuten. Der Instant-Modus bietet einen schnelleren Weg vom Prompt zum Video mit 10 oder 15 Sekunden Länge. Nach der Generierung können die zusammenhängenden Clips überprüft und zum finalen Video zusammengestellt werden.

Kann ich eigene Bilder, Videos und Audiodateien verwenden?+

Ja. Die bereitgestellten Informationen zum Workflow führen Bilder, Videos und Audio als unterstützte multimodale Referenzen auf. Der Director-Modus unterstützt außerdem individuelle Charakter-Referenzbilder, Szenen-Referenzbilder und Referenzvideos für Bewegungen. Der Instant-Modus umfasst Smart Reference mit mehreren multimodalen Referenz-Uploads. Diese Eingaben vermitteln visuelle Identität, Bewegung und Atmosphäre direkter als Text allein. Das genaue Ergebnis hängt dennoch von der Klarheit und Eignung der verwendeten Referenzen ab.

Welche Grenzen gelten für Dauer und Modelle?+

Der Director-Modus des Mootion-5.0-Workflows unterstützt Längen von 30 Sekunden, 60 Sekunden, 90 Sekunden, 3 Minuten, 5 Minuten und 10 Minuten. Der Instant-Modus erstellt Kurzvideos mit 10 oder 15 Sekunden Länge. Beide Modi verwenden dieselben fünf Videomodelle: MiniMax H3 Flash (4 Kredite/Sek.), MiniMax H3 (20 Kredite/Sek.), Seedance 2.0 (40 Kredite/Sek.), Seedance 2.5 (64 Kredite/Sek.) und Seedance 2.0 Mini (25 Kredite/Sek.). Die Verfügbarkeit der Modelle und die Tariflimits können je nach Produktkonfiguration oder Abonnement variieren. Prüfe vor der Planung einer umfangreichen Produktion das aktuelle Produkterlebnis und die Preisinformationen.

Gibt es einen kostenlosen Tarif oder wie ist die Preisstruktur?+

Für Mootion gibt es keinen kostenlosen Tarif. Die Preise werden für die jährliche Abrechnung angezeigt und beinhalten 20 % Rabatt; die monatlichen Vergleichspreise sind durchgestrichen. Die jährliche Abrechnung erfolgt einmal pro Jahr, nicht monatlich. Die Pläne im Überblick: Standard 12 $/Monat (statt 15 $), 1.500 Credits/Monat, 144 $/Jahr; Plus 20 $/Monat (statt 25 $), 3.000 Credits/Monat, 240 $/Jahr; Pro 40 $/Monat (statt 50 $), 8.000 Credits/Monat, 480 $/Jahr; Max 160 $/Monat (statt 200 $), 32.000 Credits/Monat, 1.920 $/Jahr; Ultra 400 $/Monat (statt 500 $), 80.000 Credits/Monat, 4.800 $/Jahr; EDU 5 $/Monat (statt 6 $), 1.000 Credits/Monat, 60 $/Jahr. Standard umfasst bis zu 16 Szenen pro Projekt, Premium-Modelle wie Seedance 2.0, Seedance 2.5, Seedream 5.0 und MiniMax H3, bis zu 8 Character-Library-Charaktere, alle visuellen Stile, multimodale Eingaben, KI-Skriptbearbeitung, KI-Bildbearbeitung, realistische Voiceovers, 10 GB Medien und Wasserzeichen-freien Export. Plus ergänzt bis zu 32 Szenen, ultrarealistische Voiceovers, mehr Character-Library-Uploads, 2× priorisierte Generierung und 20 GB Medien. Pro bietet bis zu 48 Szenen, 50.000 Zeichen für Idea-to-Video, 5× priorisierte Generierung, unbegrenzte ultrarealistische Voiceovers und 100 GB Medien. Max erweitert auf bis zu 64 Szenen, bis zu 5.000 Video-Clip-Generierungen, Top-Priorität, 200 GB Medien und persönlichen Support. Ultra umfasst 100.000 Zeichen für Idea-to-Video, 100 Szenen für Profi-Maker, frühen Zugriff auf neue Funktionen, Top-Priorität, 400 GB Medien und persönlichen Support. EDU bietet 1.000 Credits und 2× priorisierte Generierung. Auf der aktuellen Preisseite findest du die neuesten Tarifbedingungen und Limits.

Kann ich außerhalb der Plattform weiterbearbeiten?+

Ja. Laut den bereitgestellten Produktinformationen können Nutzer Videos direkt von der Plattform herunterladen. Außerdem wird angegeben, dass die gesamte Story einschließlich Skripten, Bildern und Videoclips als ZIP-Datei heruntergeladen werden kann. Diese Assets sind für die Bearbeitung und das Compositing mit Drittanbieter-Tools vorgesehen. Dadurch eignet sich der Workflow auch dann, wenn die KI-Generierung nur ein Teil eines umfassenderen Produktionsprozesses ist. Die verfügbaren Downloads erleichtern den Übergang vom generierten Material zu deinem bevorzugten abschließenden Workflow.

Verwandle deine Storywelt in zusammenhängende filmische Szenen.

Beginne mit den Charakteren, führe die Szenen, generiere die Clips und mache deine Vision sichtbar.