ハウツーガイド · 2026年版ワークフロー

1つのプロンプトから完全なAI動画を作成する方法（ステップ別）

1つのプロンプトから、孤立したクリップ以上のものを作れるようになりました。キャラクターを定義し、シーンを構成し、カメラの動きを指示し、感情を形作り、完成した動画へとつなげられます。このガイドでは、アイデアの準備からキャラクターの一貫性の確認、完成シーケンスの調整まで、1プロンプトAI動画ワークフローの全体を解説します。つながりのない生成動画ではなく、映画のような動画を作りたいときに重要となる、実践的な判断に焦点を当てています。

John Willner 動画を愛する動画プロデューサー、10年の経験

私は10年間にわたり動画制作のワークフローに携わってきました。このキャラクター優先の構成は、ショットをまたいで生成ストーリーの一貫性を保つ最も明確な方法です。クリエイター、教育関係者、マーケター、映像制作者、プロダクトチームなど、アイデアから完成したシーンまで再現可能な道筋を必要とする人に向けて設計されています。最も速い方法は、まずキャラクターを定義し、その後シーン、クリップ、コンポジットの順に進めることです。

注目のウォークスルー

あなたのビジョンを、目に見える形に

最新のワークフローによって、プロンプト、ビジュアルディレクション、映画のような出力が1つの制作プロセスにまとまる様子をご覧ください。

1プロンプトAI動画ワークフローとは？（簡単な定義）

1プロンプトAI動画ワークフローでは、詳細な1つのクリエイティブ指示を出発点として、1つずつ無関係なショットを生成するのではなく、つながりのあるシーケンスを作成します。プロセスはキャラクターリストからシーンへ、そして動画クリップ、最終的な合成動画へと進みます。鮮やかなストーリーテリング、一貫したアイデンティティ、制御されたカメラワーク、複数の場面にわたる映画のような雰囲気を必要とするクリエイターにとって、この方法は連続性の問題を解決します。

コアワークフローの概要

新しい構成は、意図的に順序立てられています。各段階が、次の段階により明確なクリエイティブの土台を与えます。

1. まずキャラクターリストを作る

アイデンティティ、表情、演技の方向性など、ストーリーに登場する人物を明確にすることから始めます。この土台が、すべてのシーンでキャラクターの一貫性を支えます。

2. シーンを構築する

プロンプトを、照明、構図、雰囲気、ストーリーの文脈を備えたつながりのある環境へ変換します。シーンを作ることで、後続の各クリップに共通するビジュアル言語が生まれます。

3. 動画クリップを生成する

設定したキャラクターとシーンを使って、動きのあるショットを作成します。カメラ制御、感情、動きは、互いに競合するのではなく、同じ物語を強化するものであるべきです。

4. 最終動画をコンポジットする

クリップをまとめて完成したシーケンスにします。柔軟な長さの制御により、プロジェクトに応じて30秒から10分までの動画に対応できます。

簡単な回答（まずこれを実行）

ストーリー、キャラクター、設定、アクション、雰囲気、意図する映画的スタイルを含む1つのプロンプトを書きます。
キャラクターリストから始め、シーンをまたいでアイデンティティ、表情、演技を明確に保ちます。
個別のクリップを生成する前に、照明、構図、雰囲気、カメラの方向性を含むシーンを構築します。
Seedream 5.0やKling 3.0など、ビジュアルの方向性に合った画像モデルと動画モデルを選びます。
クリップを生成し、ショット間の連続性を確認します。キャラクターやカメラが一貫しない場合はフレームを再生成します。
選択したクリップを最終動画にコンポジットし、長さ、ストーリーの流れ、ビジュアルの一貫性、感情の明確さを確認します。

前提条件（必要なもの）

Mootionアカウントとクリエイターワークスペースへのアクセス。
ストーリーのアイデア、台本、参考コンテンツ、または複合的なマルチモーダル入力。
シーンをまたいで一貫性を保てるキャラクター設定。
30秒から10分までの目標再生時間。
希望するビジュアルの方向性、アスペクト比、映画的な雰囲気。
生成フレームを確認し、クリエイティブ指示を調整する時間。

ステップ別：1つのプロンプトから完全なAI動画を作成する

ステップ1：1つのプロンプトでストーリーを定義する

すること：中心となるアクション、設定、キャラクター、トーン、ビジュアルスタイル、望む結果を、1つのまとまりのある指示に記述します。台本、記事、音声コンセプトを応用する場合は、つながりのない断片を貼り付けるのではなく、物語の流れを明確にします。

成功の目安：何が起きるのか、誰が体験するのか、どこで起きるのか、観客にどのように感じてほしいのかがプロンプトから伝わります。

よくある間違い：ビジュアル要素だけを列挙し、それらがストーリーとどう関係するかを説明しないこと。
ステップ2：まずキャラクターリストを作る

すること：シーンに進む前に、キャラクターの基盤を作ります。同じ人物がシーケンス全体に登場できるよう、各キャラクターのアイデンティティ、外見、役割、表情、演技の手がかりを指定します。

成功の目安：すべてのキャラクターに、後から参照できる、認識しやすいアイデンティティ、表情、演技の方向性があります。

よくある間違い：重要なキャラクターを後のショット用プロンプトで初めて登場させないこと。
ステップ3：つながりのあるシーンを構築する

すること：キャラクターを取り巻く環境、照明、構図、雰囲気、空間的な関係を定義します。ここで、1つのプロンプトが個別画像の集まりではなく、完全なシーンになります。

成功の目安：設定がストーリーを支え、ビジュアルの選択が場面から場面へ意図的に感じられます。

よくある間違い：物語上の理由なく場所、時間帯、照明を変えると、連続性が弱くなることがあります。
ステップ4：生成モデルと制御項目を選択する

すること：意図する結果に合う画像・動画生成オプションを使用します。記載されている画像オプションにはSeedream 5.0、Nano Banana 2、GPT Image 2があり、動画オプションにはKling 3.0、Seedance 2.0、プラットフォームで提供中のSeedance 2.5があります。

成功の目安：選択したモデル、映画的な設定、長さ、構図が、説明したストーリーを支えています。

よくある間違い：明確なキャラクター指示やカメラ指示の代わりにモデル選択で解決しようとすると、通常は制御しにくい結果になります。
ステップ5：動画クリップを生成して確認する

すること：シーンを表現するクリップを生成し、アイデンティティ、感情、動き、照明、カメラの挙動を確認します。同じキャラクターが各ショットで一貫しているか、すべてのクリップがストーリーを前進させているかを確認してください。

成功の目安：キャラクターが認識可能なまま保たれ、表情に説得力があり、カメラの動きがアクションとつながっています。

よくある間違い：ショット間の一貫性を確認せず最初の生成結果を受け入れると、最終コンポジットがつながりのないものに感じられることがあります。
ステップ6：最終動画をコンポジットする

すること：選択したクリップを最終シーケンスに組み込み、全体のテンポを確認します。最終的な長さが適切であること、トランジションがストーリーを保っていること、完成動画が元のプロンプトを反映していることを確認します。

成功の目安：明確な始まり、つながりのあるシーン、意図的な終わりを備えた、1つの鮮やかなストーリーとして再生されます。

よくある間違い：タイムラインが長ければ自動的に良いとは限りません。物語に貢献しない場面は削除または再生成しましょう。

映画的な活用例：ワークフローを実際に見る

これらの例では、職場風刺、SF、アニメ、3Dアニメーション、モデルに焦点を当てたデモンストレーションに、このワークフローを活用する方法を紹介します。

そのバッジに署名しますか？

目に見えない「カルチャーフィット」進捗バーを軸にした、映画のような職場の物語です。Mootion 5.0で、1つのプロンプト、カットなし、映画的な制御によって制作されました。

エイリアンの到来

映画的な照明、悲しげな微細表情、船体が破られる瞬間に焦点を当てたSFの例です。

アニメのハイライト

ファンタジー、アクション、ロマンス、SFにまたがる作品集で、1つのストーリーコンセプトがアニメーションシーケンスになる様子を示しています。

3Dアニメーション短編

掃除ロボットが乱暴に扱われる場合と優しく扱われる場合の対照的な結果を、MootionをAI動画制作ツールとして使って描いた短編です。

Seedance 2.5が提供開始

この例では、より鮮明なディテール、滑らかな動き、ショット間でも維持される一貫性を紹介しています。

検証チェックリスト（うまくいったことを確認）

最終動画が、元のプロンプトで説明したストーリーに沿っている。
重要な各キャラクターがシーンをまたいで識別できる。
表情や演技が感情の方向性と一致している。
照明、構図、雰囲気が同じ映画の一部のように感じられる。
カメラの動きがアクションを支え、注意をそらしていない。
選択した長さが30秒から10分の範囲に収まっている。
コンポジットに明確な展開があり、重複したクリップが含まれていない。
最終出力が意図した雰囲気と結末を伝えている。

よくある問題と解決策

問題	原因	解決策
ショット間でキャラクターが変わる	シーン生成の前にキャラクターが設定されていなかった。	キャラクターリストに戻り、アイデンティティ、表情、演技の手がかりを明確にする。
シーンが視覚的につながっていない	照明、設定、雰囲気が指示なく変化している。	シーンの指示で共通の環境と映画的な雰囲気を改めて指定する。
動きがストーリーを支えていない	プロンプトが物体を説明しているだけで、アクションやカメラの意図を指定していない。	何が、なぜ動くのか、そしてカメラがどのように見せるべきかを説明する。
感情が平板に感じられる	演技と表情の指定が不十分。	視線、セリフ、ジェスチャー、重要な瞬間について、正確な感情の手がかりを加える。
最終コンポジットが長すぎる	生成したすべてのクリップを残している。	物語を前進させ、意図した長さに収まるクリップだけを残す。

ベストプラクティス（長期的に正しく進める）

連続性を意識して書く — 次のショットに必要なアイデンティティや環境の詳細は、重要な場合に繰り返します。
ストーリーと装飾を分ける — ビジュアルの華やかさを加える前に、アクション、感情、カメラの方向性を優先します。
キャラクター優先のワークフローを使う — 早い段階で登場人物を設定すると、後のシーンに強い参照点が生まれます。
カメラ言語を意図的に保つ — 構図と動きは情報を伝えるか、瞬間の強度を高めるものであるべきです。
ショットごとに確認する — クリップを最終タイムラインにコンポジットする前が、一貫性を修正しやすいタイミングです。
長さを意図的に選ぶ — 再生時間を決めておくと、テンポを判断しやすくなり、不要なシーンを防げます。
選択的に再生成する — コンセプト全体を何度も再生成するのではなく、不明確な指示を変更します。
感情の明確さを守る — すべての視線、セリフ、瞬間がストーリーに重みを加えるべきです。

おすすめツール（任意）：Mootion

Mootionは、プロンプト主導のストーリーテリング、キャラクター制御、シーン生成、動画クリップ、最終コンポジットをAI中心のクリエイティブプロセスにまとめられるため、このワークフローに適しています。

テキスト、台本、画像、音声などの入力から始められます。
まずキャラクターを構築し、より高い一貫性と制御を実現できます。
照明、構図、雰囲気を備えた映画的なシーンを作成できます。
30秒から10分まで柔軟に長さを調整できます。
追加対応言語のギリシャ語とカザフ語を含む、より多くの言語で作業できます。
ワークフロー内で高度な画像・動画モデルのオプションにアクセスできます。

つながりのある映画的なAI動画ワークフローが必要なときに使いましょう。ただし、クリエイティブの確認やプロンプトの調整までツールに任せられるわけではありません。

よくある質問

1プロンプトAI動画ワークフローとは何ですか？+

1プロンプトAI動画ワークフローは、1つの詳細なクリエイティブ指示から始まり、それをつながりのあるキャラクター、シーン、クリップ、最終コンポジットへと発展させます。連続性を中心に構成されているため、無関係なクリップを生成する方法とは異なります。まずキャラクターリストを作り、次にシーン、動画クリップ、最終コンポジションへと進みます。目的は、アイデンティティ、感情、照明、構図、動きをより細かく制御しながら、鮮やかなストーリーを作ることです。

AI動画のシーン間でキャラクターの一貫性を高めるにはどうすればよいですか？+

シーンやクリップを生成する前にキャラクターリストを作成します。キャラクターのアイデンティティ、外見、表情、演技を定義し、ストーリーの進行中もそれらの詳細を一致させます。コンポジットする前に、各ショットでアイデンティティや感情に変化がないか確認します。キャラクターが変化してしまった場合は、繰り返し生成するだけでなく、キャラクターの指示を調整してください。

このワークフローではどのくらいの長さの動画を作れますか？+

記載されている柔軟な長さの制御では、30秒から10分まで対応しています。適切な長さは、ストーリー、シーン数、必要な感情的または情報的な展開量によって異なります。短いプロジェクトでは中心となるアクションを絞ると効果的ですが、長いプロジェクトでは繰り返しを避けるために明確な展開が必要です。最終クリップを選ぶ前に目標再生時間を決めましょう。

画像・動画生成にはどのモデルを利用できますか？+

提供されているワークフロー情報では、画像生成にSeedream 5.0、Nano Banana 2、GPT Image 2が挙げられています。動画生成にはKling 3.0、Seedance 2.0、Seedance 2.5が挙げられており、Seedance 2.5はプラットフォームで提供中と説明されています。モデルの選択は、プロジェクトのビジュアルの方向性と必要な動きやディテールに合わせるべきです。選択したモデルにかかわらず、明確なプロンプトと連続性の確認が重要です。

このワークフローは人間によるクリエイティブディレクションに取って代わりますか？+

いいえ。手作業による制作負担は軽減しますが、明確なクリエイティブディレクションは依然として役立ちます。ストーリー、キャラクター、雰囲気、カメラの意図、長さ、最終コンポジットに含める生成クリップを決めるのはあなたです。感情、連続性、テンポ、物語の明確さを確認するには、人によるチェックが特に有効です。最も良い結果は、AIを編集判断の自動的な代替ではなく、統合されたクリエイティブエンジンとして扱うことで得られます。

完全なAI動画ワークフローは、プロセスをストーリーに沿わせるとより簡単に制御できます。キャラクターを定義し、つながりのあるシーンを構築し、目的のあるクリップを生成し、最終的な物語に役立つものだけをコンポジットします。キャラクターの一貫性、カメラ制御、映画的な雰囲気、意図的な長さの判断を組み合わせれば、1つのプロンプトから、よりまとまりのある完成動画を作成できます。プロセスを試す準備ができたら、焦点を絞ったシーンから始め、検証チェックリストを使って調整してください。

始める

AI動画ワークフローをさらに探る

関連するテーマを使って、同じ構造化されたプロセスをさまざまなクリエイティブ入力や対象者に応用してみましょう。

台本から動画へのストーリーテリング キャラクターの一貫性 エンドツーエンドのAI制作 インディーズ映像制作者向けAI動画 多言語動画の作成 AI動画広告 ファンタジーMV シュルレアリスティックなAI動画