シネマティックなキャラクター演技
この公式サンプルは、1つのプロンプト、カットなし、シネマティック制御でMootion 5.0のみを使って作られた「カルチャーフィット」のシーンです。会話と微細な表情の変化から、アイデンティティと演技の連続性が重要である理由が分かります。
Mootion 5.0
あなたのビジョンを、目に見える形に。
再設計された作成インターフェースで、Director ModeとInstant Modeをシームレスに切り替えながら、あなたのビジョンを、目に見える形にしましょう。キャラクター制御、シネマティックな演出、つながりのあるシーンを重視した新機能をご覧ください。
Nano Banana 2のキャラクター一貫性とは？（簡単な定義）
Nano Banana 2のキャラクター一貫性とは、画像生成モデルを使い、生成した複数の画像やシーンでキャラクターの認識可能なアイデンティティを維持することです。ショットごとにキャラクターを作り直すのではなく、長編ストーリー、アニメーションシーケンス、シネマティック動画で視覚的な連続性を保てるようになります。より広いワークフローでは、キャラクター一貫性の技法、参照素材、シーン設計、動画生成モデルと組み合わせて使用します。
このワークフローが重要な理由
キャラクター一貫性の活用例
以下の例では、シネマティックなシーンから短編アニメーションまで、一貫したキャラクターがさまざまなビジュアルストーリーテリングをどのように支えられるかを紹介します。
SFにおける連続性と雰囲気
「エイリアンの到来」の例では、シネマティックな照明、船体の破損シーン、表情豊かなやり取りに焦点を当てています。安定したキャラクターが、一貫性のあるビジュアル世界の一部であり続ける様子を示しています。
アニメシーン集
このユーザー生成例では、ファンタジー、アクション、ロマンス、SFのアニメシーンをまとめています。同じキャラクター中心のアプローチが、短編のクリエイティブ作品にも活用できることを示しています。
3Dアニメーションのキャラクターストーリー
この短編3Dアニメーションでは、清掃ロボットがさまざまな扱いにどう反応するかを描いています。キャラクターの連続性により、物語全体で穏やかな行動と攻撃的な行動の対比が伝わります。
Seedance 2.5によるショット間の一貫性
この例では、より鮮明なディテール、滑らかな動き、ショット間の一貫性を紹介しています。Seedance 2.5は、キャラクター中心のアイデアを動きのある映像へ発展させるために利用できる動画生成モデルの1つです。
まずはこれを実行（最初に行うこと）
- 個々のシーンを計画する前に、キャラクターリストから始める。
- キャラクターのアイデンティティ、外見、役割、演技を明確に定義する。
- 画像生成にはNano Banana 2を使い、シーン間で同じ参照素材を維持する。
- ストーリーボードとショット単位の制御が必要な場合は、Director Modeを選ぶ。
- スピードが重要で、プロンプトから動画への流れで十分な場合は、Instant Modeを選ぶ。
- 最終動画を合成する前に、アイデンティティ、表情、構図、動き、音声を確認する。
準備するもの
- Mootionアカウントと有料プランへのアクセス。
- キャラクターのコンセプト、脚本、またはストーリーのアイデア。
- 可能であれば参照画像、動画、音声。
- 16:9や9:16などの目標フォーマット。
- Nano Banana 2を含む、選択した画像モデル。
- 動きやクリップ用に選択した動画モデル。
ステップごとの手順：Nano Banana 2で一貫したキャラクターを作成する
-
ステップ1：まずキャラクターリストを作成する
すること：シーンを生成する前に、キャラクターを定義します。各キャラクターのアイデンティティと役割を、ワークフロー全体の参照ポイントとして利用できるようにしておきましょう。
成功の目安：計画したすべてのシーンに、使用する明確なキャラクターのアイデンティティがある。
避けるべきよくあるミス：共通するキャラクター参照のない、ばらばらのショットから始めないでください。
-
ステップ2：キャラクターの参照素材を生成する
すること：Nano Banana 2を使って、キャラクターの視覚的な基盤を作成します。より優れたNano Banana 2画像生成のために、アイデンティティ、外見、表情、意図するビジュアルスタイルを、焦点を絞ったプロンプトで説明しましょう。
成功の目安：そのキャラクターが誰で、どのように見えるべきかを参照素材が明確に伝えている。
避けるべきよくあるミス：参照素材を生成するたびに、複数の特徴を変更しないでください。
-
ステップ3：同じアイデンティティを中心にシーンを計画する
すること：キャラクターリストからシーンへ進み、アクション、感情、舞台、照明、カメラ演出を定義します。ここで、安定したキャラクターの基盤がシネマティックAI動画をより効果的にします。
成功の目安：シーンの説明が新しいアクションや雰囲気を加えつつ、キャラクターの核となるアイデンティティを置き換えていない。
避けるべきよくあるミス：表情、構図、演技が定義されていない曖昧なプロンプトを使わないでください。
-
ステップ4：より細かい制御が必要な場合はマルチモーダル参照を追加する
すること：Smart Referenceを使って、画像、動画、音声を参照素材として提供します。複数の入力タイプを使うことで、ビジュアルの方向性、動きの期待値、演技のコンテキストを伝えやすくなります。
成功の目安：生成されたシーンが意図した参照素材を反映しながら、キャラクターの認識可能な特徴を維持している。
避けるべきよくあるミス：スタイルや題材が互いに矛盾する参照素材を追加しないでください。
-
ステップ5：Director ModeまたはInstant Modeを選択する
すること：再設計された作成インターフェースでは、Director ModeとInstant Modeをシームレスに切り替えながら、「あなたのビジョンを、目に見える形に。」を実現できます。
Director Modeは、ストーリーボードから動画を作成するワークフローです。ストーリーボードから始め、個々のショットを調整し、最終動画をレンダリングします。動画の長さは30秒、60秒、90秒、3分、5分、10分から選択できます。言語セレクターは19言語に対応しています：英語（米国）、英語（英国）、ドイツ語、スペイン語、フランス語、インドネシア語、イタリア語、マレー語、ポルトガル語、ギリシャ語、カザフ語、ロシア語、簡体字中国語、繁体字中国語、日本語、韓国語、タイ語、ベトナム語、アラビア語。
Instant Modeは、プロンプトから直接動画を生成します。Smart Referenceと、オプションのプロンプト最適化（Optimize）設定に対応しています。動画の長さは10秒または15秒から選択でき、アスペクト比は21:9、16:9、4:3、1:1、3:4、9:16に対応しています。
成功の目安：プロジェクトに合ったモードを選べている。つまり、複数ショットを細かく計画するか、プロンプトから素早く動画を作成できている。
避けるべきよくあるミス：Instant ModeにDirector Modeと同じショット単位の計画性を期待しないでください。
-
ステップ6：クリップを生成し、最終動画を合成する
すること：動画クリップをレンダリングし、連続性を確認して、最終シーケンスを組み立てます。Director Modeでは動画の長さを30秒から10分まで設定でき、Instant Modeでは10秒または15秒を選択できます。Director ModeとInstant Modeはどちらも同じ5つの動画モデルを使用します。モデルセレクターには、クレジットレートとともに次のモデルが表示されます：
- MiniMax H3 Flash — 4クレジット/秒 — 品質・速度・コストのバランスに優れたおすすめモデル
- MiniMax H3 — 20クレジット/秒 — 高品質なマルチモーダル生成
- Seedance 2.0 — 40クレジット/秒 — 精密な制御が可能なシネマティック品質
- Seedance 2.5 — 64クレジット/秒 — 高度な編集機能を備えた長編ストーリー
- Seedance 2.0 Mini — 25クレジット/秒 — 高速で効率的な日常的な作成に最適
成功の目安：最終シーケンスが、無関係な生成物の寄せ集めではなく、1つにつながったストーリーとして感じられる。
避けるべきよくあるミス：トランジション、キャラクターのアイデンティティ、音声、音楽、エフェクト、テンポを確認する前に書き出さないでください。
検証チェックリスト（正常に動作したことを確認する）
すべてのシーンでキャラクターのアイデンティティが認識可能な状態を保っている。
外見の主要な特徴が予期せず変化していない。
表情が意図した感情の流れと一致している。
カメラ構図がストーリーとアクションを支えている。
ショットからショットへ動きが自然につながっている。
参照素材が矛盾するスタイルを持ち込んでいない。
音声、音楽、エフェクトがシーンを支えている。
書き出された動画が意図した長さとフォーマットになっている。
よくある問題と解決策
| 問題 | 原因 | 解決策 |
|---|---|---|
| シーンごとに顔が変わる。 | 視覚的な参照素材またはキャラクターの説明が変わった。 | 同じ参照素材を再利用し、主要な特徴を一貫させる。 |
| キャラクターの感情表現が乏しい。 | プロンプトで演技や表情を指定していない。 | 意図する感情、表情、セリフの言い方、その瞬間の状況を説明する。 |
| ショットがつながって見えない。 | 共通のワークフローなしでシーンを生成した。 | キャラクターリストから始め、合成前にシーンとクリップを計画する。 |
| 結果にビジュアルの方向性がない。 | カメラ、照明、雰囲気を指定していない。 | 具体的な構図、照明、舞台、テンポの指示を追加する。 |
ベストプラクティス（長期的に正しく運用する）
- 再利用できるキャラクター説明を用意する — プロンプト間での意図しない変更を減らせます。
- アイデンティティの詳細とシーンのアクションを分ける — 各プロンプトを更新しやすくなります。
- 参照素材を意図的に使う — 複数の入力は、同じ方向性を補強するときに最も役立ちます。
- 複雑なシーケンスにはDirector Modeを選ぶ — すべてのショットをつなげるにはストーリーボード制御が重要です。
- 短編動画のスピード重視ならInstant Modeを使う — プロンプトから直接動画へ進むよう設計されています。
- 書き出す前にシーケンス全体を確認する — 最終合成の前なら、連続性の問題を修正しやすくなります。
おすすめツール（任意）：Mootion
Mootionは、キャラクターを中心としたワークフロー、画像・動画生成、マルチモーダル参照、音声、ナレーション、書き出しを、1つのビジュアルストーリーテリングプラットフォームに統合します。
- シーンやクリップの前にキャラクターリストを作成する。
- プロンプト最適化を使って生成結果を改善する。
- Director Modeで作業するか、Instant Modeですばやく進める。
- 動画、必要に応じて脚本、画像、クリップをZIPファイルでダウンロードする。
エンドツーエンドのAI動画ワークフローが必要な場合に利用してください。ここで説明している機能の範囲外のツールが必要な場合は、別のワークフローを選択してください。
よくある質問
Nano Banana 2のキャラクター一貫性とは？+
Nano Banana 2のキャラクター一貫性とは、生成された画像やシーン全体で同じキャラクターのアイデンティティを維持することです。アイデンティティには、認識可能な外見、表情、ストーリー内での役割が含まれます。シネマティック動画、アニメーション、キャラクターが複数回登場するプロジェクトで特に役立ちます。
Director ModeとInstant Modeのどちらを使うべきですか？+
Director Modeは、個々のショットをより細かく制御できるストーリーボード中心のワークフロー向けです。Instant Modeはプロンプトから直接動画を作成し、より短時間での完成を目的としています。詳細なショット計画とスピードのどちらを重視するかに応じて選択してください。
Smart Referenceは何を受け付けますか？+
Smart Referenceは入力として画像、動画、音声に対応しています。これらの参照素材によって、外見、動き、音、演技について追加の方向性を示せます。同じクリエイティブの方向性を支えるものであれば、複数種類のマルチモーダルコンテンツをアップロードできます。
このワークフローではどのモデルを利用できますか？+
ワークフローで利用できる画像生成モデルは、Seedream 5.0、Nano Banana 2、GPT Image 2です。動画生成モデルには、Director ModeとInstant Modeの両方で同じ5つのモデルが利用できます：MiniMax H3 Flash（4クレジット/秒、品質・速度・コストのバランスに優れたおすすめ）、MiniMax H3（20クレジット/秒、高品質なマルチモーダル生成）、Seedance 2.0（40クレジット/秒、精密な制御が可能なシネマティック品質）、Seedance 2.5（64クレジット/秒、高度な編集機能を備えた長編ストーリー）、Seedance 2.0 Mini（25クレジット/秒、高速で効率的な日常的な作成に最適）です。
Nano Banana 2の動画作成に無料プランはありますか？+
Mootionに無料プランはありません。年払いプランは20%オフで、月額料金は取り消し線で表示されます。利用可能な料金プランは以下のとおりです：
- Standard：月額
$15$12、1,500クレジット/月、$144/年。プロジェクトあたり最大16シーン、Seedance 2.0・Seedance 2.5・Seedream 5.0・MiniMax H3などのプレミアム商用モデル、キャラクターライブラリ最大8キャラクター、すべてのビジュアルスタイル、マルチモーダル入力、AI脚本編集、AI画像編集、リアルな音声ナレーション、10GBメディア、透かしなし書き出し。 - Plus：月額
$25$20、3,000クレジット/月、$240/年。Standardに加え、プロジェクトあたり最大32シーン、超リアルな音声ナレーション、キャラクターライブラリの追加アップロード、2倍高速の優先生成、20GBメディア。 - Pro：月額
$50$40、8,000クレジット/月、$480/年。Plusに加え、プロジェクトあたり最大48シーン、Idea-to-Video向け50,000文字、5倍高速の優先生成、無制限の超リアル音声ナレーション、100GBメディア。 - Max：月額
$200$160、32,000クレジット/月、$1,920/年。Proに加え、プロジェクトあたり最大64シーン、最大5,000回の動画クリップ生成、最優先生成、200GBメディア、パーソナライズされたカスタマーサポート。 - Ultra：月額
$500$400、80,000クレジット/月、$4,800/年。Maxに加え、Idea-to-Video向け100,000文字、プロ向けにプロジェクトあたり100シーン、新機能への早期アクセス、最優先生成、400GBメディア、パーソナライズされたカスタマーサポート。 - EDU：月額
$6$5、1,000クレジット/月、$60/年。Standardに加え、2倍高速の優先生成。
キャラクターがつながる動画をさらに作成する
Nano Banana 2は、完全なビジュアルストーリーテリングのプロセスの一部として活用すると最も効果を発揮します。まずキャラクターを定義し、明確な参照素材を再利用し、シーンを意図的に計画し、合成前にすべてのクリップを確認しましょう。適切なモードと補助入力を使えば、アイデンティティ、感情、雰囲気をより細かく制御しながら、キャラクターのコンセプトからつながりのあるシネマティックシーケンスへ進められます。最初からワークフローを構成しておくと、AI動画ストーリーテリングはより管理しやすくなります。