Génération vidéo IA avec contrôle cinématographique
Transformez des prompts, des personnages, des images, de l’audio et d’autres références en scènes vidéo connectées avec Kling 3.0, au sein d’un workflow de production complet conçu autour de l’IA.
Donnez vie à votre vision.
Le générateur de vidéos IA Kling 3.0 est un workflow de création vidéo qui utilise le modèle Kling 3.0 pour transformer une directive écrite et des références visuelles en scènes générées. Dans cette expérience, les créateurs peuvent commencer avec un prompt, définir des personnages, ajouter des images, des vidéos ou de l’audio grâce à Smart Reference, puis assembler les scènes en une vidéo finale. Il est conçu pour les créateurs, les enseignants, les cinéastes, les animateurs, les spécialistes du marketing et les storytellers qui souhaitent davantage de contrôle qu’avec un simple prompt tout-en-un, sans pour autant subir un processus de production fragmenté.
Mootion propose à la fois une approche rapide du prompt à la vidéo et une approche plus réfléchie fondée d’abord sur le storyboard. Le workflow prend en charge l’identité des personnages, les expressions, les performances, l’éclairage, le cadrage, l’atmosphère, les voix off, la musique, les effets et le rythme, au sein d’un studio de narration visuelle IA.
Choisissez la rapidité pour les idées courtes ou le contrôle pour les scènes connectées et les productions plus longues.
Passez directement d’un prompt à une vidéo lorsque la vitesse est essentielle. Le Mode instantané est conçu pour les contenus courts et peut utiliser des éléments Smart Reference tels que des images, des vidéos et de l’audio, avec une optimisation du prompt en un clic.
Essayer le Mode instantanéCommencez par une liste de personnages, passez aux scènes, générez des clips vidéo et composez la vidéo finale. Le Mode réalisateur vous offre une structure fondée sur le storyboard pour contrôler chaque plan, personnage, modèle, durée et format.
Créer un storyboardGardez des personnages cohérents d’une scène à l’autre grâce aux contrôles de l’identité, de l’expression et de la performance.
Générez des scènes cinématographiques avec un éclairage, un cadrage, une atmosphère et des mouvements cohérents.
Optimisez automatiquement les prompts pour donner davantage de structure à vos directives avant la génération.
Contrôlez la durée et le format grâce à des options allant des clips courts aux workflows vidéo plus longs et aux principaux formats d’image.
Utilisez des références multimodales, notamment des images, vidéos, fichiers audio, scripts, documents et autres éléments.
Exportez des éléments exploitables, notamment des vidéos, scripts, images et clips pour le montage et la diffusion par des outils tiers.
Rédigez un prompt ou ajoutez des images, vidéos, fichiers audio, scripts, documents ou autres références.
Ce que vous voyez : un espace de travail avec Smart Reference.
Utilisez le Mode instantané pour aller vite ou le Mode réalisateur pour définir les personnages, scénariser les scènes et diriger les plans.
Ce que vous voyez : des commandes connectées pour les scènes et les personnages.
Générez des clips vidéo, assemblez-les pour créer une histoire complète et téléchargez les éléments finaux.
Ce que vous voyez : des clips générés prêts à être publiés ou montés.
Découvrez des expériences cinématographiques, des animations et des workflows de créateurs réalisés avec la plateforme.
Un concept cinématographique de « culture fit » réalisé avec un seul prompt et sans aucune coupe.
Une séquence d’arrivée qui met en valeur un éclairage cinématographique et une performance émotionnelle.
Une courte animation 3D sur un robot nettoyeur et les conséquences de la manière dont il est traité.
Le Mode instantané transforme des prompts uniques en vidéos courtes pour TikTok, YouTube Shorts et Instagram Reels.
Un exemple utilisateur mettant en avant Seedance 2.5, les détails, les mouvements et la cohérence entre les plans.
« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »
| Fonctionnalité | Workflow Kling 3.0 | Workflow vidéo manuel | Workflow basé uniquement sur les prompts |
|---|---|---|---|
| Liste de personnages avant les scènes | Pris en charge | Configuration manuelle | Non décrit |
| Références multimodales | Images, vidéos et audio | Outils distincts | Dépend du prompt |
| Optimisation des prompts | Incluse | Manuelle | Variable |
| Workflow audio et voix | Options intégrées | Montage séparé | Variable |
| Éléments narratifs téléchargeables | Scripts, images, clips et vidéos | Dépend des outils | Variable |
« Facile à utiliser, j’ai obtenu la vidéo en quelques clics seulement, avec la possibilité de contrôler tout le workflow et de régénérer les images. »
— @seirdotmk, créateur de contenu IA
Le générateur de vidéos IA Kling 3.0 crée des scènes vidéo à partir de prompts et de références visuelles ou audio prises en charge. Dans ce workflow, Kling 3.0 est disponible comme modèle de génération vidéo au sein d’un studio plus large de narration visuelle IA. Les créateurs peuvent travailler en Mode instantané pour suivre un parcours direct du prompt à la vidéo, ou en Mode réalisateur pour contrôler le storyboard et les plans. Le Mode réalisateur commence par une liste de personnages avant de passer aux scènes, aux clips et à la composition finale. Le résultat est une manière plus structurée d’explorer des idées de vidéos cinématographiques tout en regroupant les étapes de production associées.
Ce workflow s’adresse aux créateurs, enseignants, cinéastes, animateurs, storytellers et organisations. Il peut accompagner les personnes qui développent des concepts cinématographiques, des contenus éducatifs explicatifs, des vidéos pour les réseaux sociaux, des contenus pour enfants, du matériel marketing et d’autres formats narratifs. Le Mode instantané convient aux utilisateurs qui souhaitent passer rapidement d’une idée unique à une vidéo courte. Le Mode réalisateur est mieux adapté aux utilisateurs qui doivent façonner les personnages, les scènes et chaque plan. La plateforme prend également en charge les entrées multimodales : il n’est donc pas nécessaire de commencer uniquement avec du texte.
Le contrôle des personnages constitue une partie centrale du workflow documenté du Mode réalisateur. Vous commencez par créer une liste de personnages avant de développer les scènes et de générer les clips. L’objectif annoncé est de préserver l’identité, l’expression et la performance d’une scène à l’autre. Les fiches des personnages peuvent inclure des portraits, des descriptions, du texte vocal et des commandes d’action. Les résultats dépendent toujours des directives et des références fournies, mais le workflow est conçu pour offrir davantage de contrôle que si chaque plan était traité comme un prompt indépendant.
Smart Reference prend en charge les images, les vidéos et l’audio comme éléments d’entrée. La description générale de la plateforme mentionne également les prompts, scripts, documents, fichiers, liens et autres entrées multimodales. Vous pouvez utiliser ces références pour guider la direction visuelle, la narration ou le rythme d’une vidéo générée. Le workflow inclut des commandes pour des formats tels que 16:9 et 9:16 dans les exemples d’interface documentés. Le résultat exact dépend du mode, du modèle, du prompt et des références sélectionnés.
Les informations fournies sur les fonctionnalités indiquent un contrôle flexible de la durée, de 30 secondes à 10 minutes. Elles mentionnent également une option de génération de vidéos courtes d’une durée maximale de 30 secondes. La durée disponible peut dépendre du mode, du modèle, de l’offre et des paramètres de génération sélectionnés. Le Mode réalisateur est décrit comme un workflow permettant de passer des personnages aux scènes, aux clips et à une vidéo finale composée. Avant de commencer un projet conséquent, consultez les limites actuelles de l’offre et de l’espace de travail du compte que vous souhaitez utiliser.
La plateforme ne propose pas d’offre gratuite. Les informations tarifaires fournies indiquent 15 $ par mois pour Standard, 25 $ par mois pour Plus, 50 $ par mois pour Pro et 200 $ par mois pour Max. Les offres utilisent des crédits et peuvent différer en matière de durée vidéo, de suppression du filigrane, de quotas multimédias et de priorité de génération. L’offre Max est documentée comme fournissant jusqu’à 32 000 crédits, 400 Go de médias et une génération prioritaire. Consultez la page des tarifs actuelle avant de vous abonner, car les conditions et les limites des offres peuvent évoluer.
Commencez avec un prompt ou prenez le contrôle de chaque personnage, scène et plan.