Création de vidéos par IA avec contrôle expressif des personnages
Créez des personnages cohérents et des scènes émotionnellement précises à partir d’un prompt, d’une image de référence, d’une vidéo de référence ou d’une autre entrée multimodale, sans perdre la continuité de la performance d’un plan à l’autre.
Découvrez comment la génération de vidéos cinématographiques par IA donne vie à une vision complète.
Le contrôle des expressions faciales et des émotions par IA est un processus de génération vidéo qui permet de diriger l’apparence, les réactions et le jeu des personnages au fil d’une scène. Il combine une identité de personnage cohérente avec une performance guidée par prompt, des images de référence, des vidéos de référence et un contrôle narratif plan par plan. Ce processus est conçu pour les créateurs, les cinéastes, les enseignants et les storytellers qui ont besoin de plus qu’un simple visuel : ils veulent des personnages, des environnements, des dialogues, un rythme et des temps forts émotionnels connectés au sein d’une même séquence cinématographique. Pour un processus plus complet d’expression faciale et d’émotion, la plateforme prend en charge la création rapide de vidéos à partir de prompts ainsi qu’un Mode Réalisateur privilégiant le storyboard.
Découvrez des exemples montrant comment une performance cohérente, un éclairage cinématographique et des mouvements contrôlés peuvent servir des scènes courtes, une narration dramatique, l’animation et des expérimentations visuelles.
Une scène cinématographique créée à partir d’un seul prompt, articulée autour d’un dialogue, de micro-expressions et d’une révélation inconfortable au travail. Cet exemple a été réalisé avec Mootion 5.0, sans aucune coupe et avec un contrôle cinématographique complet.
Une scène de science-fiction utilisant un éclairage cinématographique et des micro-expressions tragiques pour faire d’une brèche dans la coque un moment vécu par le personnage plutôt qu’un simple effet visuel.
Une animation 3D qui explore les réactions d’un robot de nettoyage face à des traitements brutaux ou doux, avant de culminer dans un scénario de destruction dystopique d’une ville.
Découvrez la mise à jour du modèle à travers des détails plus précis, des mouvements plus fluides, une meilleure continuité visuelle et une cohérence plus fiable des personnages et des performances.
Une collection créée par un utilisateur, couvrant la fantasy, l’action, la romance et la science-fiction. Elle montre comment les créateurs peuvent transformer leurs propres histoires en animations générées par IA et soumettre leur travail pour une éventuelle mise en avant sur la chaîne.
Préservez l’identité du personnage d’une scène à l’autre grâce à des images de référence personnalisées et à un processus de performance cohérent.
Dirigez les temps forts émotionnels pour que les regards, les répliques, les réactions et les instants transmettent l’intensité souhaitée.
Créez des scènes cinématographiques avec un éclairage réaliste, un cadrage, une atmosphère et des environnements connectés.
Contrôlez chaque plan grâce à un processus privilégiant le storyboard et à des références de scène précises.
Utilisez des entrées multimodales, notamment des images, des vidéos et de l’audio grâce à la Référence intelligente.
Créez dans plusieurs langues avec la prise en charge de 17 langues de sortie documentées.
Saisissez un prompt ou ajoutez des références de personnage, de scène, de vidéo et d’audio pour établir l’identité et l’émotion.
Vous obtenez un point de départ créatif structuré.
Choisissez le Mode Instantané pour aller vite ou le Mode Réalisateur pour gérer les personnages, les storyboards, les références et chaque plan.
Vous obtenez des scènes connectées et des plans contrôlables.
Générez des images de référence, des séquences ou une histoire complète avec des mouvements cinématographiques et une continuité de performance.
Vous obtenez une séquence finale prête à intégrer à votre processus.
« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l’espérais. »
| Capacité | Ce processus | Outil vidéo basé uniquement sur les prompts | Éditeur manuel |
|---|---|---|---|
| Images de référence des personnages | Pris en charge | Non précisé | Configuration manuelle |
| Vidéo de référence pour les mouvements | Pris en charge | Non précisé | Configuration manuelle |
| Storyboard et contrôle des plans | Mode Réalisateur | Guidé par prompt | Chronologie manuelle |
| Processus complet du texte à l’histoire | Pris en charge | Variable | Étapes distinctes |
| Plage de durée | De 30 secondes à 10 minutes | Variable | Dépend des ressources |
Pour les créateurs qui ont besoin de davantage de contrôle après l’idée initiale, le processus associe la cohérence des personnages aux références de scène et à la génération plan par plan, au lieu de traiter chaque clip comme un prompt isolé.
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Il est conçu pour les créateurs, les enseignants, les cinéastes et les storytellers qui ont besoin de personnages expressifs dans des vidéos générées. Il est particulièrement pertinent lorsqu’une scène dépend de réactions, de dialogues, du rythme émotionnel ou de la continuité de la performance. Le processus prend en charge aussi bien la création rapide de formats courts que la production plus contrôlée basée sur un storyboard. Le Mode Instantané convient à la création de vidéos à partir de prompts, tandis que le Mode Réalisateur offre un contrôle plus précis plan par plan. Le meilleur choix dépend du niveau de contrôle souhaité sur les personnages, les références et les clips individuels.
Commencez par ajouter une image de référence personnalisée du personnage lors de la création du projet. Vous pouvez également utiliser des images de référence de scène pour préserver la continuité visuelle autour du personnage. Les vidéos de référence peuvent fournir des indications supplémentaires sur les mouvements et la performance. Dans le Mode Réalisateur, le processus organise les personnages, les scènes, les clips et la composition finale dans l’ordre. Des prompts clairs et des références pertinentes donnent au processus de génération davantage d’informations sur l’identité et la performance que vous souhaitez maintenir.
La Référence intelligente prend en charge les images, les vidéos et l’audio comme entrées multimodales. Ces éléments peuvent aider à communiquer l’apparence, les mouvements, le son ou la direction artistique d’une idée. La plateforme accepte également les prompts, les scripts, les fichiers, les liens et d’autres entrées décrites dans les informations produit. Il n’est pas nécessaire d’utiliser tous les types d’entrées pour chaque projet. Sélectionnez les références qui clarifient le personnage, la scène, l’émotion ou le mouvement que vous souhaitez exprimer dans la vidéo générée.
Le Mode Instantané est un processus simplifié de génération vidéo à partir de prompts, conçu pour la rapidité. Il prend en charge les vidéos d’une durée maximale de 30 secondes, la Référence intelligente, l’optimisation des prompts en un clic, Seedance 2.5 et MiniMax H3. Le Mode Réalisateur est un processus guidé par storyboard pour créer des personnages, des scènes, des images de référence, des clips et une composition finale. C’est l’option la plus adaptée lorsque vous avez besoin d’un contrôle plus précis sur les storyboards et les plans individuels. Les deux modes font partie de la même expérience flexible de création vidéo, mais privilégient des niveaux de direction différents.
Le processus de création flexible prend en charge des durées de 30 secondes à 10 minutes. Selon les informations produit fournies, le Mode Instantané prend en charge les vidéos d’une durée maximale de 30 secondes. Les projets plus longs peuvent utiliser le processus du Mode Réalisateur pour les personnages, les scènes, les clips et la composition finale. L’expérience exacte peut dépendre du processus et du modèle sélectionnés. Si vous créez une vidéo courte pour TikTok, YouTube Shorts ou Instagram Reels, le Mode Instantané est spécifiquement conçu pour ce cas d’utilisation.
Ce produit ne propose pas de formule gratuite. Les formules tarifaires fournies sont Standard à 15 $ par mois, Plus à 25 $ par mois, Pro à 50 $ par mois et Max à 200 $ par mois. Les formules utilisent des crédits et incluent des limites de création par niveau. Selon les informations fournies par l’entreprise, la formule Max offre jusqu’à 32 000 crédits, 400 Go de médias et une génération prioritaire. Consultez la page des tarifs actuelle avant de vous abonner, car les détails et la disponibilité des formules peuvent évoluer.
Commencez avec un prompt ou une référence et créez un processus vidéo cinématographique plus cohérent.