Génération de vidéos IA avec contrôle cinématographique
Créez des vidéos IA cinématographiques avec des personnages cohérents, des visuels réalistes, des performances émotionnelles, un éclairage digne du cinéma et un contrôle précis de chaque plan.
Voyez la vision prendre forme
Un générateur de vidéos IA cinématographiques transforme des prompts, des références et des indications narratives en scènes vidéo connectées, avec composition visuelle, mouvement, éclairage, interprétation des personnages et rythme. Ce workflow est conçu pour les créateurs, cinéastes, enseignants, professionnels du marketing et conteurs qui souhaitent davantage de contrôle qu'avec un simple clip indépendant. Vous pouvez commencer par un prompt en mode Instantané ou planifier les personnages, les scènes, les références et les plans en mode Réalisateur. Vous disposez ainsi d'un parcours pratique, de l'idée à la séquence cinématographique terminée, sans devoir répartir chaque décision créative entre des outils sans lien.
Pour les contenus courts créés rapidement, découvrez un workflow de générateur de vidéos IA de 30 secondes. Pour une narration visuelle plus longue, cette approche avec contrôle de caméra prend en charge les scènes connectées, les supports de référence et des durées de sortie flexibles.
Choisissez votre méthode de production
Utilisez la méthode rapide pour les concepts courts ou la méthode structurée lorsque la continuité des personnages et la planification des plans sont prioritaires.
Passez directement d'un prompt à une vidéo pour créer rapidement des contenus courts. Le mode Instantané prend en charge jusqu'à 30 secondes, Smart Reference pour les images, les vidéos et l'audio, l'optimisation automatique des prompts, ainsi que les modèles Seedance 2.5 et MiniMax H3.
Commencez par un storyboard, définissez vos personnages et vos scènes, ajoutez des références et générez une séquence cinématographique complète. Le mode Réalisateur prend en charge les images personnalisées de personnages, les références de scènes, les références de mouvements, les images de référence générées et les clips générés.
Conservez l'identité, les expressions et l'interprétation des personnages sur plusieurs plans et scènes.
Générez des regards, des dialogues et des moments riches en émotions au sein d'une scène connectée.
Utilisez des storyboards, des références, la planification des plans et la génération précise de clips pour guider les choix de caméra.
Ajoutez des images, des vidéos, de l'audio, des références de personnages, de scènes et de mouvements.
Générez des vidéos de 30 secondes à 10 minutes selon le workflow choisi et vos besoins créatifs.
Profitez d'une prise en charge multilingue étendue, notamment pour les sorties en grec et en kazakh.
Définissez les personnes, les créatures ou les rôles qui doivent rester cohérents tout au long de l'histoire.
Ce que vous voyez : des fiches de personnages avec descriptions, voix et références.
Ajoutez un prompt, des indications de storyboard, des références de scène, des références de mouvements ou un accompagnement audio.
Ce que vous voyez : contrôles des plans, références, durée et paramètres de ratio d'image.
Générez les clips, vérifiez la séquence connectée et composez la vidéo finale.
Ce que vous voyez : des clips générés assemblés en une séquence visuelle cinématographique.
Cas d'utilisation et exemples
Découvrez des exemples d'interviews, de science-fiction, d'animation, de publicité, de fantasy, d'éducation et de contenus sociaux courts. Pour plus d'idées de narration visuelle, explorez les workflows de narration visuelle cinématographique.
Une scène cinématographique créée à partir d'un seul prompt et sans aucune coupe, avec dialogues, rythme émotionnel et contrôle cinématographique complet.
Un exemple de science-fiction axé sur l'éclairage cinématographique, les micro-expressions détaillées et les dialogues narratifs.
Des scènes de fantasy, d'action, de romance et de science-fiction montrent comment transformer des histoires en vidéos animées.
Un exemple publicitaire vertical propulsé par MiniMax H3 et conçu pour les contenus publicitaires courts.
Cet exemple met en avant des détails plus précis, des mouvements plus fluides, une meilleure cohérence entre les plans et la génération de vidéos cinématographiques.
Les créateurs de films indépendants et d'animations peuvent également découvrir un générateur de vidéos IA pour cinéastes indépendants, tandis que les professionnels du marketing peuvent utiliser des concepts de vidéo IA pour le marketing des entreprises locales afin de développer des scènes promotionnelles.
« Avec Mootion, je peux transformer mes idées en storyboard avec de superbes images cinématographiques, comme je l'espérais. »
La comparaison suivante porte sur les différences entre les workflows, d'après les informations produit disponibles.
| Fonctionnalité | Générateur de vidéos IA cinématographiques | Workflow vidéo manuel | Workflow basé sur un prompt simple |
|---|---|---|---|
| Références de personnages | Prise en charge | Gérées manuellement | Non précisé |
| Références de scènes et de mouvements | Prise en charge | Gérées manuellement | Non précisé |
| Storyboard et contrôle des plans | Mode Réalisateur | Planification manuelle | Prompt unique |
| Durée de la vidéo | De 30 secondes à 10 minutes | Dépend du workflow | Mode Instantané jusqu'à 30 secondes |
| Optimisation des prompts | Optimisation en un clic | Manuelle | Non précisé |
Si vous comparez des formats pour la musique, la fantasy ou les projets narratifs, un workflow de clip musical IA cinématographique peut vous aider à évaluer le rôle des références, du rythme et de la continuité des plans avant la production.
vidéos créées
créateurs
pays couverts
langues de sortie documentées
Standard coûte 15 $/mois, Plus 25 $/mois, Pro 50 $/mois et Max 200 $/mois. La formule Max fournit jusqu'à 32 000 crédits, 400 Go de médias et une génération prioritaire.
Il s'agit d'un workflow de création vidéo qui transforme des prompts et des supports de référence en scènes cinématographiques.
Il associe génération visuelle, direction des personnages, planification des scènes, contrôle de caméra, éclairage, cadrage, atmosphère et mouvement.
Ce workflow s'adresse aux créateurs qui ont besoin de davantage de continuité qu'avec un simple clip IA isolé.
Le mode Réalisateur ajoute des storyboards, des références de personnages, des références de scènes, des références de mouvements et la génération de clips.
Le mode Instantané offre un parcours plus rapide, d'un seul prompt à une vidéo courte.
Ce workflow est conçu pour les créateurs, enseignants, cinéastes, animateurs, professionnels du marketing et conteurs.
Le mode Instantané est utile lorsqu'il s'agit de créer rapidement du contenu court pour les plateformes sociales ou des concepts publicitaires.
Le mode Réalisateur convient davantage aux projets qui nécessitent des personnages, des scènes, des références et des plans préparés.
Il peut prendre en charge des concepts de fantasy, de science-fiction, d'animation, d'éducation, de promotion et de narration.
Le mode approprié dépend du niveau de contrôle et de continuité nécessaire au projet.
Le mode Instantané commence par un prompt et est conçu pour générer rapidement des vidéos.
Il prend en charge les vidéos jusqu'à 30 secondes et inclut Smart Reference pour les images, les vidéos et l'audio.
Le mode Réalisateur commence par une planification narrative et une direction des plans plus approfondies.
Il prend en charge les références personnalisées de personnages, les références de scènes, les vidéos de référence, les storyboards et les clips générés.
Les deux workflows utilisent des modèles vidéo IA pris en charge, mais le mode Réalisateur offre davantage de contrôle sur la production.
Smart Reference prend en charge les images, les vidéos et l'audio.
Le mode Réalisateur prend également en charge les images de référence personnalisées des personnages et les images de référence des scènes.
Les vidéos de référence peuvent guider les mouvements et contribuer à façonner l'évolution d'une scène.
Les références de personnages sont utiles lorsque l'identité doit rester cohérente sur plusieurs plans.
Les références de scènes et de mouvements donnent au processus de génération une direction visuelle plus précise que le texte seul.
La plateforme prend en charge des durées vidéo flexibles, de 30 secondes à 10 minutes.
Le mode Instantané prend en charge les vidéos jusqu'à 30 secondes.
Le mode Réalisateur est destiné aux séquences cinématographiques complètes et aux workflows de production plus longs.
La durée disponible peut dépendre du mode choisi et de la configuration de génération.
Pour les clips sociaux courts, le mode Instantané offre un parcours direct et ciblé vers le résultat.
Le produit ne propose pas de formule gratuite.
Les formules payantes indiquées sont Standard à 15 $ par mois, Plus à 25 $ par mois, Pro à 50 $ par mois et Max à 200 $ par mois.
Les formules utilisent des crédits et des limites par niveau, conçus pour différents volumes de création.
La formule Max fournit jusqu'à 32 000 crédits, 400 Go de médias et une génération prioritaire.
Consultez les détails actuels des formules sur la page des tarifs avant de vous abonner.
Choisissez un workflow rapide de prompt vers vidéo ou réalisez une séquence complète avec des personnages, des références, des storyboards et un contrôle de caméra.