伊莉西亞之美:畫家的旅程
一個 257 秒的故事,講述年輕畫家 Ella、她的烏龜朋友 Theo,以及她決定離開寧靜村莊前往城市參加展覽的故事。
AI 視覺敘事指南
豎屏劇將聚焦的故事、令人難忘的角色、富有表現力的場景與直式影片結合,打造以行動裝置為先的觀看體驗。本指南將說明從故事前提與角色參考,到場景規劃、片段生成、對白及最終合成的實用工作流程。無論是創作者、教育工作者、電影製作者或說故事的人,只要想開發短篇戲劇敘事,同時維持對角色身份與電影感導演方向的掌控,都能從中受益。最清晰的方法是先建立角色清單,再規劃每個場景,然後生成彼此連貫的片段,最後組合成完整的豎屏影片。
推薦影片
豎屏劇製作是以直式格式製作由故事驅動的影片,通常適合在行動裝置上觀看。它將敘事規劃、角色指導、場景設計、對白、動作、聲音與剪輯,整合為連貫的短篇體驗。創作者可將這種方式應用於電影感短片、社群敘事、動畫場景、宣傳故事與連續劇內容。
以下範例展示不同的故事前提、角色、類型與視覺風格,如何轉化為連貫、以故事為核心的影片。
一個 257 秒的故事,講述年輕畫家 Ella、她的烏龜朋友 Theo,以及她決定離開寧靜村莊前往城市參加展覽的故事。
這部 98 秒的恐怖敘事作品跟隨 Dava 的腳步,神秘的黑暗道路邂逅最終演變成令人毛骨悚然的超自然真相。
一部 175 秒的喜劇,圍繞意外連連的婚禮事件展開,從戒指遲送、混亂的快閃舞蹈,到蛋糕失誤。
這個 170 秒的愛情故事以軌道力學比喻如何在親密、獨立、溝通與信任之間取得平衡。
一部 99 秒的懸疑故事,跟隨 David 穿過空屋、故障的科技設備、逐漸逼近的腳步聲,以及一個沒有臉孔的存在。
這部動畫短片對比了粗暴與溫柔對待清潔機器人的方式,最終引發令人深思的反烏托邦後果。
要做什麼:將想法濃縮為主角、目標、障礙,以及變化或揭示。決定故事屬於戲劇、愛情、喜劇、恐怖、教育或動畫類型,然後概述開端、轉折點與結局。
成功標準:每個規劃中的場景都有存在的理由,並能推動故事向前發展。
應避免的常見錯誤:不要從彼此無關、沒有共同衝突或結論的視覺提示開始。
要做什麼:描述每個角色的身份、外貌、角色、情緒狀態與聲音。若要打造更可靠的 角色一致性工作流程,請上傳角色參考圖片,並在各場景中保持描述一致。
成功標準:隨著故事改變地點或動作,角色仍保有可辨識的身份、表情與表演。
應避免的常見錯誤:除非是有意安排,否則避免在不同提示之間更改角色的關鍵特徵。
要做什麼:將劇本拆分成場景與鏡頭,指定環境、時間、動作、情緒、對白、攝影機位置、燈光與時長。聚焦的 9:16 敘事計畫能讓臉部、手勢與重要物件在狹窄螢幕上清楚可見。
成功標準:觀眾無需寬幅畫面或額外解釋,就能理解正在發生的動作。
應避免的常見錯誤:不要將關鍵視覺資訊放在直式畫面的最邊緣。
要做什麼:影片時長最多 30 秒、需要直接從提示生成影片時,選擇即時模式;需要先製作分鏡並進行控制時,選擇導演模式。可用模型包括 Seedance 2.0、Seedance 2.5 與 MiniMax H3;提示優化有助於改善生成指令。
成功標準:所選模式符合任務需求:快速片段使用速度優先的模式,連貫的多場景戲劇則使用控制力較高的模式。
應避免的常見錯誤:不要期待單一快速提示能提供與規劃完善的導演模式工作流程相同的逐鏡頭控制。
要做什麼:在導演模式中,依序從角色清單進入場景,再進入影片片段與最終合成。適當時使用「生成所有參考圖片」或「生成所有片段」,並使用 結構化戲劇片段生成來保持順序清晰。
成功標準:每個片段在角色、環境、動作與情緒發展上,都能與前一個片段合理銜接。
應避免的常見錯誤:不要只因片段看起來吸引人就核准它;如果破壞連貫性或故事邏輯,便不應採用。
要做什麼:檢查台詞、面部反應、手勢、燈光、構圖與轉場。對於以對話為核心的場景,使用 AI 對話場景規劃,讓每句台詞都能支持衝突與情緒節點。
成功標準:即使對白簡短,表演也能傳達預期情緒。
應避免的常見錯誤:避免加入觀眾從畫面中已經能看出的重複性對白。
要做什麼:按照故事順序排列核准的片段,檢查節奏,並加入所需的旁白、音樂與音效。完整的 端到端影片工作流程也應保留實用的劇本、圖片與片段,以便日後編輯。
成功標準:完成的影片具備清晰的開端、中段與結尾,並擁有流暢的視覺與音訊轉場。
應避免的常見錯誤:不要讓音樂或音效蓋過對白與重要故事時刻。
要做什麼:下載完成的影片;如有需要,也可將故事素材下載為 ZIP 檔案,以便使用第三方工具進行編輯與合成。為目標平台建立所需的描述與標籤,然後在手機大小的螢幕上檢查最終直式呈現效果。
成功標準:匯出的檔案能正常播放,故事無需額外背景資訊即可理解,主要視覺主體也保持清晰易辨。
應避免的常見錯誤:不要只檢查生成預覽,應確認完整匯出檔案後再發布。
| 問題 | 原因 | 解決方法 |
|---|---|---|
| 角色在不同鏡頭之間發生變化 | 描述或參考資料不一致。 | 使用穩定的角色清單,並上傳參考圖片。 |
| 故事感覺彼此脫節 | 生成場景時沒有共同的大綱。 | 在渲染片段前先寫出場景順序與情緒發展。 |
| 重要細節被裁切 | 構圖按照橫式影片的方式規劃。 | 將主體與動作保持在直式安全區域的中央範圍內。 |
| 對白缺乏情感感染力 | 台詞與角色的動作或表情不匹配。 | 縮短對白,並明確指定預期的表情與表演方式。 |
| 生成時間比預期更長 | 專案需要詳細的多場景控制。 | 短篇直接輸出使用即時模式;控制要求高時使用導演模式。 |
Mootion 提供以 AI 為核心的視覺敘事工作流程,可將提示、劇本、圖片、音訊與其他輸入轉化為影片及動畫場景。
當你想要整合式 AI 影片工作流程時,可以使用它;但不要將其視為故事規劃與創意審查的替代品。
開始使用豎屏劇製作是以直式格式製作以故事為核心的影片,適合以行動裝置為主的觀看方式。它將劇本或故事前提與角色、場景、對白、動作、聲音和剪輯結合。這種格式可支援電影感短片、動畫、恐怖、愛情、喜劇、教育及其他敘事類型。關鍵創作要求是讓故事在狹窄畫面中仍然清楚易懂。優良的工作流程會在生成最終片段前先規劃角色與場景。
即時模式是為了直接從提示生成影片而設計,支援生成最長 30 秒的影片。導演模式則是為了提供更高程度的控制,從分鏡開始,並支援角色、場景與影片參考。當速度與快速探索最重要時,使用即時模式;需要連貫的多鏡頭敘事或更精準的角色控制時,使用導演模式。兩種模式都使用列出的 Seedance 2.0、Seedance 2.5 與 MiniMax H3 模型。
先建立角色清單,記錄每個人的身份、外貌、角色、聲音與表演方向。當特定視覺身份必須貫穿多個場景時,請上傳角色參考圖片。保持關鍵特徵穩定,不要在每個提示中以不同方式重新描述。核准片段前,檢查表情、服裝、比例與聲音。當角色連貫性與鏡頭層級控制是專案核心時,導演模式非常實用。
可以,即時模式中的智慧參考支援將圖片、影片與音訊作為輸入。導演模式支援角色參考圖片、場景參考圖片與參考影片。這些參考資料能比單純文字更精確地傳達外觀、環境、動作或氛圍。只使用能釐清預期結果的參考資料。你仍應檢查生成結果,因為參考資料無法取代創意指導與驗證。
Mootion 沒有免費方案。製作與下載影片需要付費方案。提供的價格方案包括每月 15 美元的 Standard、每月 25 美元的 Plus、每月 50 美元的 Pro,以及每月 200 美元的 Max。方案採用點數制度並包含分級限制;根據提供的資訊,Max 方案提供最多 32,000 點數與 400GB 媒體儲存空間。若要製作較大型的豎屏劇專案,請在選擇方案前查看目前的價格頁面。
當工作流程遵循故事發展時,製作豎屏劇會變得更容易管理:定義故事前提、建立角色、規劃直式場景、生成連貫片段、完善表演,並合成最終影片。當連貫性很重要時,參考圖片與以角色為先的流程尤其有用,而即時模式則能加快短篇實驗。先從一個聚焦的場景開始,驗證結果,再隨著故事成長逐步擴展工作流程。