如何建立端到端 AI 影片創作工作流程（逐步指南）

逐步建立端到端 AI 影片創作工作流程

1. 步驟 1：定義概念

   撰寫包含故事、角色、場景、基調、視覺風格、動作、對白與所需時長的提示詞。具體的簡報能為生成流程提供足夠方向，使各個場景彼此連貫。

   成功標準：提示詞同時描述發生了什麼，以及完成的影片應帶來什麼感受。

   應避免的常見錯誤：不要只描述主體；請一併加入動作、環境與預期的電影級處理方式。

2. 步驟 2：選擇創作模式

   當速度與短影音輸出是優先事項時，使用 Instant Mode（10 或 15 秒）。當專案需要分鏡、自訂參考素材、較長時長或個別鏡頭控制時，使用 Director Mode（30 秒至 10 分鐘）。重新設計的介面讓你能在兩種模式之間順暢切換。這項決定會影響算繪前需要進行多少規劃。

   成功標準：所選模式符合目標時長與所需的創意控制程度。

   應避免的常見錯誤：當角色或鏡頭一致性是成果的核心時，不要硬把多場景敘事放進 Instant Mode。

3. 步驟 3：最佳化提示詞

   使用一鍵 Optimize Prompt 功能，在生成前完善簡報。當概念包含對白、鏡頭方向、動作、燈光與角色行為等多項限制時，這項功能特別實用。你也可以將 AI 提示詞最佳化納入可重複的準備流程中。

   成功標準：提示詞具體明確，足以引導連貫場景，且沒有互相衝突的指示。

   應避免的常見錯誤：不要加入彼此無關、會在同一鏡頭中爭奪注意力的視覺指示。

4. 步驟 4：建立角色參考

   在 Director Mode 中上傳自訂角色參考圖片，或使用 Generate All Reference Images。在建立片段前，先定義身份、外觀、表情與表演要求。這項基礎有助於故事中的角色一致性。

   成功標準：每個主要角色都有可辨識的身份與清晰的視覺參考。

   應避免的常見錯誤：除非有敘事上的理由，否則不要在不同場景簡報中改變角色的關鍵特徵。

5. 步驟 5：定義場景並加入動作參考

   加入場景參考圖片，並描述地點、燈光、構圖、氛圍與動作。當動作、節奏或電影級行動需要額外指引時，上傳參考影片。在片段算繪前結合這些參考素材，能讓視覺意圖更加清晰。

   成功標準：每個重要場景都有明確的環境與易於理解的動作方向。

   應避免的常見錯誤：不要只使用場景參考而不說明哪些視覺或空間特質應延續到鏡頭中。

6. 步驟 6：建立分鏡

   在算繪前將故事拆分為個別場景與鏡頭。決定觀眾應看到什麼、動作如何推進，以及一個鏡頭如何銜接下一個鏡頭。清晰的 AI 分鏡工作流程能減少模糊之處，並提供實用的檢查架構。

   成功標準：分鏡具備邏輯清楚的開端、發展與結尾，且每個鏡頭都有明確目的。

   應避免的常見錯誤：在確認分鏡確實傳達預期敘事前，不要生成大量片段。

7. 步驟 7：生成影片片段

   在 Director Mode 中，準備好參考素材與分鏡後，使用 Generate All Clips。在 Instant Mode 中，直接從提示詞生成完整短片，並可使用 Smart Reference 與選用的 Optimize prompt 設定。兩種模式共用五種影片模型：MiniMax H3 Flash、MiniMax H3、Seedance 2.0、Seedance 2.5 與 Seedance 2.0 Mini。對於使用多種輸入類型的專案，多模態影片創作能將圖片、影片與音訊連結至創意方向。

   成功標準：生成的片段符合規劃好的故事、參考素材、時長與視覺方向。

   應避免的常見錯誤：不要只根據一個吸引人的畫面判斷整個作品；請檢查鏡頭之間的動作與轉場。

8. 步驟 8：檢查一致性與品質

   依序觀看片段，檢查角色身份、臉部表情、表演、燈光、動作與連貫性。留意會分散故事注意力的變化，包括不一致的環境，或無法從一個鏡頭銜接至下一個鏡頭的動作。按照鏡頭記錄備註，讓修改保持精準。

   成功標準：從頭到尾觀看影片時，內容都易於理解，沒有無法解釋的視覺斷裂。

   應避免的常見錯誤：不要只單獨核准各個片段，卻沒有檢查它們與前後鏡頭的關係。

9. 步驟 9：合成最終影片

   將核准的片段組合成具備一致敘事與電影級流暢度的完整影片。再次檢查最終順序的節奏、場景排列、對白及預期的情緒推進。Mootion 也支援下載腳本、圖片與片段等素材，以便使用第三方工具進行編輯與合成。

   成功標準：最終影片播放起來是一個連貫的故事，而不是一組彼此無關的生成片段。

   應避免的常見錯誤：在移除未通過連貫性或品質檢查的片段前，不要進行合成。

推薦工具（選用）：Mootion