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Etapa 1: defina o personagem antes da cena
Crie a Lista de Personagens e descreva a identidade, o papel, as características visuais, a voz, o estado emocional e a atuação necessários. Mantenha clara a função do personagem na história para que os prompts posteriores possam conectar ação e expressão à mesma identidade.
O sucesso é assim: você consegue explicar quem é o personagem e como ele deve aparecer e atuar.
Erro comum a evitar: não comece com planos desconectados que descrevam o personagem de forma diferente a cada vez.
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Etapa 2: adicione materiais de referência
Carregue imagens personalizadas dos personagens, referências de cenas e vídeos de referência para movimento quando estiverem disponíveis. O Smart Reference pode combinar imagens, vídeos, áudio e vários tipos de referência para orientar aparência, movimento, voz, estilo e continuidade.
O sucesso é assim: as referências comunicam a direção visual e de atuação sem exigir uma explicação longa.
Erro comum a evitar: evite adicionar referências que contradigam a identidade pretendida do personagem ou a atmosfera da cena.
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Etapa 3: escolha o Director Mode ou o Instant Mode
Escolha o Director Mode para uma produção controlada e baseada em personagens, com storyboards e planos individuais. Escolha o Instant Mode quando precisar rapidamente de um resultado a partir de um prompt, com suporte para vídeos de até 30 segundos e destinos de conteúdo curto como TikTok, YouTube Shorts e Instagram Reels.
O sucesso é assim: seu modo corresponde à necessidade de produção: continuidade e controle ou velocidade e curta duração.
Erro comum a evitar: não use o modo mais rápido quando o projeto depender de controle detalhado plano a plano.
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Etapa 4: crie o storyboard ou o prompt completo da cena
Comece com um storyboard e renderize planos individuais ou use um prompt para gerar diretamente uma cena conectada a partir de texto. Instruções fortes de storyboard cinematográfico conectam a ação do personagem, o ambiente, a iluminação, o enquadramento, o diálogo e o momento emocional.
O sucesso é assim: cada plano tem um objetivo claro e a atuação do personagem faz a história avançar.
Erro comum a evitar: evite listar detalhes visuais sem explicar como o personagem se move, reage ou muda.
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Etapa 5: otimize o prompt ao usar o Instant Mode
Use Optimize Prompt com um clique para transformar a intenção relacionada ao personagem, à cena e à atuação em instruções mais eficazes. Revise o resultado antes de gerar para garantir que a direção otimizada ainda reflita a emoção e a ação pretendidas.
O sucesso é assim: o prompt expressa claramente o personagem, a ação, o cenário, o estilo e o resultado desejado.
Erro comum a evitar: não trate a otimização como substituta da decisão sobre o que o personagem realmente deve fazer.
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Etapa 6: gere imagens de referência e clipes
No Director Mode, use Generate All Reference Images e Generate All Clips quando o projeto exigir uma etapa de produção conectada. Revise a expressão, o movimento, o diálogo e as microexpressões do personagem, verificando se as referências de cena continuam coerentes.
O sucesso é assim: o material gerado apoia o mesmo personagem e a mesma história nos planos pretendidos.
Erro comum a evitar: não avalie apenas um quadro atraente; inspecione a continuidade de toda a sequência.
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Etapa 7: faça a composição e valide o vídeo final
Monte os clipes gerados na história final e verifique ritmo, atuação, transições de cena e formato. O Mootion oferece suporte a durações gerais de fluxo de trabalho de 30 segundos a 10 minutos, enquanto o Instant Mode foi desenvolvido para vídeos de até 30 segundos.
O sucesso é assim: o vídeo finalizado é percebido como uma atuação conectada, e não como gerações independentes.
Erro comum a evitar: não exporte antes de verificar a continuidade emocional e visual do início ao fim.