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Paso 1: Define el concepto
Escribe una indicación que describa la historia, los personajes, el entorno, el tono, el estilo visual, la acción, el diálogo y la duración deseada. Un briefing específico proporciona al proceso de generación la dirección necesaria para conectar las escenas.
El éxito se ve así: La indicación describe tanto lo que ocurre como la sensación que debe transmitir el video terminado.
Error habitual que debes evitar: No describas solo un sujeto; incluye la acción, el entorno y el tratamiento cinematográfico deseado.
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Paso 2: Selecciona el modo de creación
Usa Instant Mode cuando la prioridad sea la velocidad y el resultado corto. Usa Director Mode cuando el proyecto requiera un storyboard, referencias personalizadas, mayor duración o control sobre planos individuales. Esta decisión determina cuánto trabajo de planificación se realiza antes del renderizado.
El éxito se ve así: El modo elegido coincide con la duración deseada y el nivel de control creativo.
Error habitual que debes evitar: No fuerces una narrativa de varias escenas en Instant Mode cuando la coherencia de los personajes o de los planos sea fundamental para el resultado.
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Paso 3: Optimiza la indicación
Usa la función de un clic Optimize Prompt para perfeccionar el briefing antes de generar. Es especialmente útil cuando el concepto contiene varias restricciones, como diálogo, dirección de cámara, movimiento, iluminación y comportamiento de los personajes. También puedes consultar la optimización de indicaciones con IA como parte de una rutina de preparación repetible.
El éxito se ve así: La indicación es lo bastante específica para guiar una escena conectada sin instrucciones contradictorias.
Error habitual que debes evitar: No añadas indicaciones visuales que no estén relacionadas y compitan por la atención en el mismo plano.
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Paso 4: Crea las referencias de personajes
En Director Mode, sube imágenes de referencia personalizadas de los personajes o usa Generate All Reference Images. Define la identidad, la apariencia, la expresión y las expectativas de interpretación antes de crear clips. Esta base favorece la coherencia de los personajes a lo largo de la historia.
El éxito se ve así: Cada personaje principal tiene una identidad reconocible y una referencia visual clara.
Error habitual que debes evitar: No cambies los rasgos definitorios del personaje de un briefing de escena al siguiente sin una razón narrativa.
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Paso 5: Define las escenas y añade referencias de movimiento
Añade imágenes de referencia de las escenas y describe la ubicación, la iluminación, el encuadre, la atmósfera y la acción. Sube videos de referencia cuando el movimiento, el ritmo o la acción cinematográfica necesiten indicaciones adicionales. Combinar estas referencias hace más clara la intención visual antes de renderizar los clips.
El éxito se ve así: Cada escena importante tiene un entorno definido y una dirección de acción comprensible.
Error habitual que debes evitar: No utilices una referencia de escena sin explicar qué cualidades visuales o espaciales deben trasladarse al plano.
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Paso 6: Crea el storyboard
Divide la historia en escenas y planos individuales antes de renderizar. Decide qué debe ver el espectador, cómo progresa la acción y cómo un plano conduce al siguiente. Un flujo de trabajo de storyboard con IA claro reduce la ambigüedad y te proporciona una estructura práctica de revisión.
El éxito se ve así: El storyboard tiene un principio, un desarrollo y un final lógicos, con propósitos identificables para cada plano.
Error habitual que debes evitar: No generes un lote grande de clips antes de comprobar si el storyboard comunica realmente la narrativa deseada.
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Paso 7: Genera los clips de video
En Director Mode, usa Generate All Clips cuando las referencias y el storyboard estén listos. En Instant Mode, genera el video corto completo directamente a partir de la indicación, con Seedance 2.5 o MiniMax H3 disponibles. Para proyectos que utilizan más de un tipo de entrada, la creación de videos multimodales puede conectar imágenes, videos y audio con la dirección creativa.
El éxito se ve así: Los clips generados siguen la historia, las referencias, la duración y la dirección visual planificadas.
Error habitual que debes evitar: No evalúes toda la producción a partir de un solo fotograma atractivo; revisa el movimiento y las transiciones entre planos.
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Paso 8: Revisa la coherencia y la calidad
Mira los clips en secuencia y comprueba la identidad de los personajes, las expresiones faciales, la interpretación, la iluminación, el movimiento y la continuidad. Busca cambios que distraigan de la historia, incluidos entornos incoherentes o acciones que no conecten de un plano al siguiente. Toma notas por plano para que las revisiones sigan siendo específicas.
El éxito se ve así: El video sigue siendo comprensible de principio a fin, sin cortes visuales inexplicables.
Error habitual que debes evitar: No apruebes los clips de forma individual sin comprobar su relación con los planos anterior y posterior.
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Paso 9: Compón el video final
Combina los clips aprobados en un video completo con una narrativa coherente y un flujo cinematográfico uniforme. Comprueba una vez más la secuencia final para verificar el ritmo, el orden de las escenas, el diálogo y la progresión emocional deseada. Mootion también permite descargar recursos como guiones, imágenes y clips para editarlos y componerlos con herramientas de terceros.
El éxito se ve así: El video final se reproduce como una historia coherente, no como una colección de generaciones desconectadas.
Error habitual que debes evitar: No compongas el video antes de eliminar los clips que no superen la revisión de continuidad o calidad.